Версия для слабовидящих

Menu

Образовательная программа - Театральная студия "Софит" актерское мастерство

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Актерское мастерство» - художественной направленности, углубленного уровня. Программа создает условия для творческого раскрытия и культурного обогащения каждого обучающегося, для развития их социально-личностных компетенций, развивает у детей мотивацию к познанию и творчеству, приобщает их к общечеловеческим культурным ценностям, обеспечивает их эмоциональное благополучие. Обучение по данной программе даёт учащимся найти себя в актерской профессии, готовит к поступлению в театральные учебные заведения.

Настоящая программа разработана с учетом Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации»; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» от 29 августа 2013 г. N 1008, Концепции развития дополнительного образования детей от 4  сентября 2014 г. № 1726-р; «Санитарно-эпидемиологических требований к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей» 2.4.4.3172-14 от 04.07.2014г., с  учетом  Письма Министерства образования и науки Российской Федерации от 11 декабря 2006 г. №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»; методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ. (Письмо Минобнауки РФ от 18.11.2015 № 09-3242), методических рекомендаций по реализации адаптированных дополнительных общеобразовательных программ, способствующих социально – психологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей с ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом их особых образовательных потребностей. Письмо Минобрнауки РФ «О направлении методических рекомендаций» от 29 марта 2016 г. № ВК641/09; методических рекомендаций по оформлению дополнительных общеобразовательных  программ в образовательных учреждениях Великого Новгорода, Письмо комитета по образованию Администрации Великого Новгорода от 26.10.2015   № 4665; Устава  ДД(Ю)Т им. Лёни Голикова, «Положения о требованиях к дополнительным общеобразовательным программам, порядке их разработки и экспертизы в  муниципальном автономном учреждении дополнительного образования «Дворец детского (юношеского) творчества имени Лёни Голикова» от 31.08.2018 № 298.

Программа разработана педагогом дополнительного образования Дворца детского (юношеского) творчества им. Лёни Голикова Петровой Светланой Викторовной  и является рабочей программой педагога.

  Актуальность программы. На сегодняшний день дополнительное образование призвано обеспечить не только качественное формирование предметных знаний и умений, прежде всего, оно должно развивать личность каждого обучающегося. Именно дополнительное образование готовит детей к решению общих «жизненных» вопросов, таких как  индивидуальное самоопределение, формирование жизненных целей, готовность к жизни и коммуникации в условиях многообразия мнений, ценностных и духовных ориентаций.

Театр – это целостная система воздействия на человека, благодаря которой формируется всесторонне и гармонично развитая личность.

Полученные в театральной студии знания и навыки обучающиеся переносят в свою жизнь. Это помогает им  решать повседневные проблемы, а так же находить нестандартные и эффективные решения в непростых жизненных ситуациях.

Готовность личности к жизни в обществе специалистами связывается с наличием и степенью выраженности у нее социально-личностной  компетенции. На сегодняшний день воспитание компетентной личности – основной вызов времени. В образовательной программе «Театральное мастерство» предпринята попытка рассмотреть занятия  театром  как способ решения проблемы социально-личностной ориентации подрастающего поколения.

Анализ исследовательских работ и образовательных программ в области дополнительного театрального  образования  показал, что в большинстве своем, представлены  педагогические  программы для занятий в театральных студиях с целью развития творческих способностей, творческого потенциала обучающихся. Попытки рассмотреть занятия театром, как способ развития социально-личностных компетенций довольно редки. Вместе с тем, театральное искусство имеет огромные возможности  для этого. Ведь актёр, играющий на сцене ту или иную роль, проходит все этапы творческого осмысления поведения лирического героя. Чтобы создать правдивый образ, юному актёру необходимо «пропустить через себя» всю жизнь персонажа. Найти в себе, в своей биографии похожие ситуации, мысли, поступки, проанализировать своё отношение к ним, задуматься над сверхзадачей - для чего, с какой целью я буду показывать этого героя зрителю, что я хочу донести, о чём важном, нужном, сокровенном хочу поведать публике?

Решая поставленные творческие задачи, актёр-подросток невольно начинает задумываться не только над легендой лирического героя, но и над своей жизнью, искать настоящие, непреходящие ценности, анализировать окружающую его социальную действительность, то есть развиваться как личность, или, говоря конкретнее - развивать свои социально-личностные компетенции.

Педагогическая целесообразность программы   состоит в том, что она предлагает каждому обучающемуся проявить свою индивидуальность, постигая основы актерского мастерства, содействует развитию самопознания, самоанализа, рефлексии. На основе этих психологических процессов у школьников формируется адекватная самооценка, самоуважение, что является важным условием психологического здоровья личности и общества в целом.

Фундаментом  программы является  система обучения актерскому мастерству в высших театральных учебных заведениях, основы которой были заложены К.С.Станиславским и развиты его учениками и последователями. Программа адоптирует основные положения системы под старший школьный возраст и позволяет добиваться уникальных результатов на уровне понимания, осмысления и анализа репертуарного материала, с которым работают обучающие. Так же, в программу включены элементы современных педагогических методик и тренингов.

Цель программы: Обеспечить становление актерского  мастерства, развитие навыков сценической речи и культуры командного взаимодействия, приобщение к общечеловеческим ценностям, средствами театрального искусства.

Образовательные задачи:

  • обучение вдумчивой самостоятельной работе с текстом прозаического, поэтического и драматургического произведений;
  • освоение основных систем развития дыхания, дикции, интонации;
  • развитие навыка «актерской правды» - умение действовать в заданных обстоятельствах, правдивые и точные выполнения физических и психологических действий;
  • обучение  умению анализировать свою работу и работу партнеров в сценическом отрывке (этюде), с точки зрения реализации замысла (решения сверхзадачи);
  • обучение умению импровизировать;
  • обучение умению взаимодействовать с партнерами;
  • изучение  многообразия  выразительных средств театра (речь, движение,  декорации, костюмы, музыкальное  оформление и пр.);
  • ознакомление с рядом театральных профессий (режиссер, актер, драматург, художник-постановщик и т.д.).
  • обучение  театральной лексики;

Развивающие задачи:

  • развитие творческой активности обучаемого, его индивидуальных способностей;
  • развитие памяти;
  • развитие культуры речи;
  • развитие интереса к театральному искусству;
  • расширение сферы общения подростков со сверстниками;
  • развитие  художественного вкуса и умения ценить истинные художественные ценности.

Воспитательные задачи:

  • воспитание  умения подчинять свои личные интересы интересам коллектива;
  •  воспитание умения в случае надобности помочь партнеру, удерживая при этом свою задачу;
  • §  формирование стремления к постоянному духовному совершенствованию, расширению своего культурного кругозора.

 

Отличительной особенностью программы является то, что из актерских групп лишь старшая группа 4-го года обучения создает общий драматический спектакль. Обучающиеся 1-го, 2-го и 3-го годов обучения работают по индивидуальным репертуарным маршрутам. Они создают сольные концертные номера, которые объединяются затем педагогом в общие сценические проекты.  Это предоставляет обучающимся первых лет, равные возможности сценической реализации и обеспечивает на начальных ступенях обучения максимальный личностный и творческий рост каждого отдельного члена группы. Ведь спектакль предусматривает как главные, так и второстепенные роли, что неминуемо влечёт дифференциацию обучающихся по тому или иному признаку, а на начальном этапе образования это может негативно сказаться на психологическом микроклимате группы в целом и на самооценке каждого её члена в частности. Создание же общих концертов и театральных проектов предполагает предоставление каждому обучающемуся одинаковое сценическое время и равные сценические условия, чем обеспечивается «ситуация успеха» у всех без исключения учащихся. Такая форма организации отчетных мероприятий положительно сказывается на формировании адекватной (не заниженной и не завышенной) самооценки и, как следствие, помогает в формировании социально-личной компетенции каждого члена театральной группы.

Ещё одной отличительной особенностью  программы является деятельностный подход к обучению, воспитанию и развитию подростка средствами интеграции, т.е. обучающийся в течение четырёх лет является вовлеченным в творческую деятельность, позволяющую ему с одной стороны выступать в качестве исполнителя, а с другой – творца.    Определяющим направлением творческого процесса программы является педагогика сотрудничества. Каждый учащийся может попробовать себя не только в роли актера, но и режиссера, художника-декоратора, звукооператора и пр. Это требует от подростков самостоятельности, внутренней свободы, оригинальности мышления. Создается особый психологический климат, способствующий раскрепощению учащихся, их  сближению друг с другом и раскрытию их внутреннего мира. Большое значение имеет совместная работа над оформлением концертов и спектаклей, над декорациями и костюмами, музыкальным сопровождением. При решении этих задач развиваются воображение, творческая активность обучающихся, реализуются способности подростков в разных областях деятельности.

Спецификой программы является ее практическая направленность. В процессе реализации программы предполагаются  следующие практические мероприятия:

  • регулярные занятия по актерскому мастерству, сценической речи и  сценическому движению;
  • создание  чтецких номеров, сценических миниатюр, спектаклей;
  •  выступления с сольными номерами, с концертами, спектаклями и театральными миниатюрами на разных площадках города Великий Новгород;
  • участие в основных мероприятиях Дворца творчества им Лени Голикова;
  • участие в городских, областных и всероссийских конкурсах и фестивалях;
  • совместное посещение спектаклей, концертов, литературных гостиных  и других творческих мероприятий, проходящих в городе Великий Новгород;
  • творческие поездки в Санкт - Петербург.

       В  основу  программы   положены следующие принципы:

  • от простого к сложному – от игр, через этюды и импровизации, к спектаклям;
  • принцип системности – предполагает преемственность знаний и умений, комплексность в их усвоении;
  • принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у  обучающихся   склонностей и способностей по различным направлениям;
  • принцип междисциплинарной интеграции – применение знаний, приобретенных из смежных дисциплин (из уроков литературы, истории,  музыки, изобразительного искусства и др.);
  • принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество подростка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности;
  • принцип увлекательности учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся.

 

Обучающиеся по программе.

    Основная форма обучения -  групповые занятия, на которых преподносится учебный   материал в соответствии с возрастными требованиями и особенностями обучающихся.

  • Программа предназначена для  детей в возрасте  от 10  до 17 лет (4-11 класс общеобразовательной школы).
  • Прием детей осуществляется на добровольной основе. При приеме на программу 1-го года обучения проводится  собеседование и входное тестирование (чтение стихотворения или прозаического отрывка со сцены).
  • Возможен добор обучающихся на 2-й и 3-й годы обучения по результатам творческих испытаний (стихи, басня, проза, работа в этюде).

 

Сроки реализации программы.

 

Программа рассчитана на 4 года обучения.

Год обучения

Возраст обучающихся

Форма организации деятельности

обучающихся

Кол-во часов в неделю (учебный год)

1-й год обучения

10-14

групповая

2 (72)

2-й год обучения

11-15

групповая

2 (72)

3-й год обучения

12-16

Групповая и по репетиционным звеньям

4 (144)

4-й год обучения

13-17

Групповая и по репетиционным звеньям

8 (288)

итого

 

 

16 (576)

 

Формы проведения занятий.

  1. Тренинг и игровая форма. Способствуют раскрепощению учащихся и хорошему усвоению материала.
  2. Беседа, лекция, доклад. Способствуют полноценному  усвоению теоретического материала.
  3. Этюдная форма. Предполагает создание и демонстрацию обучающимися этюдов на заданную тему, а так же произвольных этюдов – в контексте изучаемого материала. Для освоения на практике и закрепления в личном опыте теоретического материала.
  4. Репетиция. Предполагает репетицию по группам, звеньям, индивидуальную, всем коллективом (сводная репетиция).
  5. Спектакль. Концерт.  Показ подготовленного материала зрителям.
  6. Праздник, вечер, поход в театр, экскурсия.
  7. Итоговое занятие -  исполнение индивидуальных миниатюр, общего спектакля при зрителях и членах аттестационной комиссии.
  8. Перспективное задание. Занятие, предусматривающее разработку индивидуального образовательного маршрута каждому обучающемуся на летний период. Рекомендации по прочтению программной литературы, по индивидуальной работе каждого обучающегося над драматургическим, прозаическим или поэтическим материалом. Разработка индивидуальных упражнений и тренингов для развития сценической речи, с учетом индивидуальных особенностей каждого обучающегося.

 

Ожидаемые результаты.

1-й, 2-й годы обучения

Предметные:

Усвоение таких понятий как творческая задача, актерский этюд, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие. Умение действовать в заданных режиссером обстоятельствах. Освоение азов актерского (нижнего)  дыхания, четкой артикуляции, правильного произношения. Умение самостоятельно работать с литературным материалом – смысловой, логический и речевой разбор  стихотворений и басен.

Метапредметные:

Формирование первых навыков командного взаимодействия (при выполнении этюдов и групповых упражнений). Развитие умения формировать и высказывать собственное мнение (при анализе литературных и драматургических произведений). Умение четко планировать время (выполнение сценических этюдов с заданными временными рамками).

Личностные:

Понимание учащимися своих эмоций и чувств, развитие внимания, координации, наблюдения, воображения. Появление первых навыков самооценки, благодаря постоянной положительной обратной связи с педагогом и всеми членами группы (что было сделано хорошо, что можно по-другому)

Формирование вкуса и нравственно-этическая ориентация. Достигается как учебными занятиями так и внеурочной деятельностью -походы в театры, музеи, на творческие мероприятия города, совместные творческие поездки.

         В течение первого и второго года обучения программа является, в основном, развивающей. Главный показатель результативности – это личностный рост каждого отдельного члена группы. Успехи, достигнутые группой на занятиях по развивающим дисциплинам, демонстрируются педагогу, родителям и членам аттестационной комиссии на отчетных концертах в конце каждого учебного года. Концерты состоит из сольных номеров всех участников группы, созданных на поэтическом и репертуарном материале, а так-же чтение басен. Время каждого индивидуального номера 3-5 минут.

 

3 год обучения

Предметные:

Закрепление таких понятий как заданные обстоятельства (три круга), память физических действий, сценическое событие, событий ряд. Знание элементов сюжета (завязка, развитие событий, кульминация, развязка).

Освоение основных элементов системы Станиславского – учение о сверхзадаче, сквозном действии, принцип активности и действия «здесь и сейчас», актерская правда. Формирование чуткости обучающихся к правдивому, целенаправленному сценическому действию, к его особенностям.

Освоение артикуляционных и дыхательных гимнастик, развитие навыка правильного дыхания, четкости произношения гласных и согласных звуков.

Метапредметные:

Закрепление  навыков командного взаимодействия. Развитие умения обосновывать своё мнение и действовать в обстоятельствах, предложенных педагогом (режиссером), сохраняя независимое восприятие материала.   

Личностные:

   Обучающиеся познают свой внутренний мир и окружающие их социальные и нравственные нормы через призму работы над качественным репертуарным материалом (русскоязычная классическая проза и драматургия). Умение адекватно оценивать своё сценическое поведение, благодаря постоянной положительной обратной связи с педагогом и всеми членами группы (что было сделано хорошо, что можно по-другому)

Формирование вкуса и нравственно-этическая ориентация. Достигается как учебными занятиями так и внеурочной деятельностью -походы в театры, музеи, на творческие мероприятия города, совместные творческие поездки.

 

         На третьем году обучения программа является и развивающей, и обучающей.  В актерском мастерстве упор делается на работу над индивидуальными и мелкогрупповыми этюдами (2-3 человека).

Итогом творческой работы группы на третьем году обучения являются небольшие сценические миниатюры, созданные на основе прозаического и драматургического материала. Главный результат работы – концерт, составленный из индивидуальных или мелкогрупповых номеров (до 3-х человек) – сценических миниатюр. Время каждого индивидуального или мелкогруппового номера 8-10 минут. На концерт приглашаются родители, зрители, члены аттестационной комиссии.

 

4 год обучения

Предметные:

Умение работать над ролью – создание сценического образа, написание биографии лирического героя, проработка внутреннего текста, работа над внешним (физическим) и внутренним (психическим) действием. Выработка навыка актерского взаимодействия на сцене с партнерами по спектаклю. Умению работать с текстом роли самостоятельно.

Закрепление знаний основных  элементов системы Станиславского – учение о сверхзадаче, сквозном действии, принцип активности и действия «здесь и сейчас».

Самостоятельное использование артикуляционных и дыхательных гимнастик. Освоение  навыка правильного дыхания, четкости произношения гласных и согласных звуков.

Метапредметные:

Освоение  навыков командного взаимодействия, умение подчинить личные интересы интересам творческой группы. Способность к конструктивной коммуникации –  умение высказывать и  обосновывать своё мнение. Умение действовать в заданных обстоятельствах, сохраняя и выполняя свою индивидуальную творческую задачу. Умение плодотворно и бесконфликтно работать в сценической группе.

Личностные:

  Осознание  окружающих социальных и нравственных норм,  через призму работы над ролью. Развитие основных положительных личностных качеств юного актера, его творческих способностей. Умение корректировать самооценку, благодаря постоянной положительной обратной связи с педагогом и всеми членами группы (что было сделано хорошо, что можно по-другому)

Формирование вкуса и нравственно-этическая ориентация. Достигается как учебными занятиями так и внеурочной деятельностью -походы в театры, музеи, на творческие мероприятия города, совместные творческие поездки.

 

На четвертом году обучения вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектакля. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из обучающихся. Комплекс изучаемых тем, входящий в планирование этого учебного года, призван подготовить обучающегося к полноценному выступлению в спектакле.

        Итогом творческой работы группы на четвертом году обучения является  создание драматического спектакля.       

         На премьеру приглашаются родители, педагоги Дворца, члены аттестационной комиссии.

         Предусматривается дальнейший показ спектакля как на учебной сцене, так и на других площадках города. Приглашаются все желающие.

 

Проверка результатов.

 

   Оценка личностного развития обучающихся и развития их творческих навыков – новая задача для системы образования, решить которую с помощью лишь традиционных инструментов невозможно.  Общепринятых методических установок по этому вопросу на  данный момент нет. Выявление уровня личностных и метапредметных результатов, а также актерских навыков является сложной задачей, с трудом поддающейся формализации. Любую сложную систему легче анализировать, разбив её на простые составляющие.

В качестве основных критериев оценки уровня сформированности личностных и метапредметных результатов в программе «Театр «Софит» использованы нижеследующие компоненты и методики их измерения:

 

Результаты

Функциональные показатели компетенции (критерии)

Методы измерения

Метапредметный

Умение:

-       сотрудничать и работать в группе;

-       дискутировать и вырабатывать свое мнение;

-       справляться с разнообразием мнений и конфликтами.

 

Наблюдение.

 

Личностный

Наличие:

-       самоуважения;

-       адекватной самооценки;

-       уверенности в себе;

-       жизненных целей;

 

Тестирование,

беседа.

 

       Для измерения метапредметных результатов используется метод наблюдения. Наблюдение осуществляется самим преподавателем и не влияет на естественный ход изучаемого явления.  Предмет наблюдения - внешние проявления психической деятельности каждого члена группы в поступках, поведении, речи и деятельности.

Результаты наблюдения  оцениваются по 3-бальной шкале и фиксируются в таблицу (Приложение 1).

       Для измерения личностного компонента, применяется тест – опросник самоотношения Столина (Приложение 2).

       Тест-опросник самоотношения В.В. Столина построен в соответствии с разработанной В.В. Столиным иерархической моделью структуры самоотношения.

Уровни:

1       уровень - резко заниженная самооценка,  неконструктивное отношение к собственному «Я»;

2       уровень - несколько заниженная или несколько завышенная самооценка, недостаточно конструктивное отношение к собственному «Я»;

3       уровень - адекватная самооценка, конструктивное отношение к собственному «Я».

На основе полученных данных строятся диаграммы личностного роста и изменения уровня которые предъявляются обучающимся на итоговых занятиях и родителям на родительских собраниях.

Оценка творческих навыков  приобретённых обучающимися на занятиях по актерскому мастерству и сценической речи проводится посредством  зачетных занятий, концертов, спектаклей. Оценку производит аттестационная комиссия, состоящая из 3-х человек. На зачетных занятиях  выявляется уровень приобретенных обучающимися  знаний, умений и творческих навыков. Таблицы мониторинга с разработанными критериями оценок и методами диагностики вынесены в Приложение 3.

 

Данные аттестаций заносятся в протоколы (хранятся у педагога) и индивидуальные карточки обучающихся (Приложение 4) (раздаются обучающимся), т.к. регулярное отслеживание результатов - основа стимулирования, поощрения подростка за его труд. Предлагаемый педагогический мониторинг включает в себя традиционные этапы контроля (входной, текущий, итоговый). Но критерии оценок на каждом последующем этапе разные. Это даёт возможность мотивации всех, без исключения обучающихся! Ведь итоговый бал в конце всего обучения зависит, при таком подходе, не только от традиционных параметров – речь, движение, память, но и от таких сложно вычленяемых и сложно измеряемых параметров, как актерская правда, душевные затраты, личностное эмоциональное и чувственное включение учащегося в творческий процесс.

 

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

1 год обучения, 2 часа в неделю, 72 часа в год

 

п\п

Тема, содержание

Кол-во часов

всего

теорет.  

практич.

 

Комплектование групп. Вводное занятие. Тренинги на знакомство. Инструктаж по ТБ.

4

2

2

1.

Мир театра. Театры в моем городе.

4

2

2

2.

Жанры театра.

4

2

2

3.

Актёрские тренинги и упражнения.

Развитие актёрского внимания, памяти, воображения.

 

10

 

2

 

8

4.

Лицевая гимнастика. Владение телом.

4

2

2

5.

Упражнения на память физических действий.

10

2

8

6.

Тренинг. Сенсорная система. Искусство видеть, слышать, осязать.

4

 

2

 

2

 

7.

Животные в моей жизни. Наблюдение за ними. Игры в животных. Этюды: «Я – животное», «Цирк».

 

8

 

2

 

6

8.

Басня это аллегория. Подбор репертуарного материала по басням.

4

2

2

9.

Работа над баснями.

6

 

6

10

Репетиции отчётного мероприятия. Подготовка концерта.

8

 

8

11

Отчётный концерт

2

 

2

12

Анализ проведённого мероприятия

2

 

2

 

Итоговое  занятие. Перспективное задание.

2

 

2

 

ИТОГО:

72

18

54

 

 

 

Программа допускает незначительные изменения и перестановку тем.

 

Содержание программы:

 

Вводное занятие.

       Знакомство с образовательной программой объединения на учебный год. Планы работы на учебный год. Ввод общих правил поведения.       Вводный инструктаж по технике безопасности.

       Практическая часть:

Упражнения на знакомство «Снежный ком», «Любимый предмет рассказывает о хозяине», «Вы ни за что не поверите!» и др.

 

Тема №1 Мир театра. Театры в моем городе.

         Рассказ о возникновении театра, актерах и зрителях. Искусство театра – синтез искусств. В одном спектакле: искусство художественного слова, драматическое искусство, пластическое, танцевальное, музыкальное, художественное и т.п. Обсуждение просмотренных спектаклей. 

          Практическая часть:

          Посещение театров города Великого Новгорода.  Обучение зрительской культуре.

 

Тема №2  Жанры театра.

          Изучение основных исторических вех развития театра.

          Античный театр. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл,

Еврипид (трагедии), Аристофан (комедии)

         Средневековый театр в Европе – выходец из литургии.

         Народные истоки театрального искусства на Руси (обряды, игры, празднества). Скоморохи – первые профессиональные актеры, их популярность в народе.

         Драматический спектакль. Трагедия, комедия. Отличительные черты и особенности. Искусство оперы и музыкального спектакля.

 

Тема №3  Актёрские тренинги и упражнения.

       Беседа  о необходимости развития актёрского внимания, памяти, воображения. В чем разница между «бытовым» и «актерским» вниманием, воображением.

       Практическая часть:

       Смена игр и упражнений, которые осуществляют последовательный отбор элементов актёрской техники.

 Работа с дыханием. Тренинги с фиксацией внимания на дыхании. Напряжение и расслабление мышц, перекат напряжения из одной части тела в другую. Мускульная свобода, снятие телесных «зажимов».

 

Тема №4. Лицевая гимнастика, владение телом.

         Вводим понятие мимики, жестикуляции, пластики тела.

        Практическая часть:

Упражнения: изобразить сердитого, улыбающегося, удивляющегося, пугающегося, пугающего человека.  Играем веселую, грустную роль. Выполнение упражнений по лицевой гимнастики с помощью зеркал. Учимся двигаться. Говорим движением. Понимаем, что нам хотят сказать движениями. Упражнения на преодоление мышечных  зажимов, развитие пластики тела. «Рождение звезды»,  «Представь что ты царь на троне, пчелка на цветке, кошка на завалинке и т.д.», «Снеговик», «Невидимая нить» и др.

 

Тема №5. Упражнения на память физических действий.

Вводим понятие «память физических действий». Упражнения с несуществующими предметами Станиславский называл «основными гаммами для актеров» и прибавлял: «Тот, кто выполняет маленькие физические действия, тот знает уже половину системы». Они способствуют укреплению физического чувства правды, так как эти упражнения совершенствуют прочные навыки логики, последовательности и непрерывности действий.

Практическая часть:

Выполняем упражнениям с несуществующими предметами (их еще называют упражнениями с воображаемыми предметами или упражнениями на память физических действий).  «Это не книга»; «Повар и поварята»; «Вставь нитку в иголку», «Что ты делаешь?» и др.

 

Тема№6. Тренинг. Сенсорная система. Искусство видеть, слышать, осязать.

            Вспоминаем основные органы чувств.

            Практическая часть:

         Практические тренинги. Учимся правильно видеть, слышать, осязать. Выполняем упражнения «Смотреть и видеть»; «Что изменилось?», «Говорят животные», «Озвучь этюд», «Ассоциации» и др.  упражнения на развитие всех систем восприятия. Тренировка зрительной, слуховой, мышечной памяти, координация в пространстве.

 

Тема №7.  Животные в моей жизни.  

         Наблюдаем за животными. За их повадками, движениями, звуками.

         Практическая часть:

         Изображаем животных: домашних, диких, сказочных (выдуманных).

         Создаем индивидуальные этюды по каждой группе животных. Создаем групповой этюд: «Животные и их взаимодействие», «Цирк». 

          Каждый учащийся сдаёт зачёт, индивидуальный этюд  «Я – животное», продолжительность этюда – 3 минуты.

 

Тема №8. Басня это аллегория. Подбор репертуарного материала по басням.        

Басня – это короткий рассказ с аллегорическим (иносказательным) смыслом. Басня всегда поучительна, в ней под видом животных и насекомых показаны и высмеяны люди, их страсти и пороки.
            Рассматриваем несколько сборников книг тех авторов, кто писал басни. Например: Г.Э. Лессинг, А. Толстой, И.А. Крылов, С.В. Михалков или древнегреческий автор Эзоп.

 

Тема №9. Работа над баснями.

Разучиваем басню наизусть, под образом ее героев представляем знакомых людей, схожие ситуации, в которых бывали сами или видели их в жизни.
Если жизненного опыта не хватает, то тогда фантазируем в своем воображении героев,
место действия и ситуацию, в которой происходит история.

Практическая часть:

Репетиции с каждым обучающимся по его индивидуальному материалу. Сводные репетиции.

Практический зачет с приглашением родителей и членов аттестационной комиссии.

 

Тема №10. Репетиции отчётного мероприятия. Подготовка концерта.

         Практическая часть:              

         Практическая работа с выбранным репертуарным материалом. Репетиции. Практическое оформление концертного выступления – музыка, пластика, костюм.

 

Тема №11. Отчётный концерт.

        Практическая часть:

       Проводим отчетный концерт.

       На концерт приглашаются родители, педагоги, члены аттестационной комиссии и все желающие. Концерт является одновременно творческим зачётом.

 

Тема №12. Анализ проведённого мероприятия.

        Совместное обсуждение проведённого отчетного концерта, анализ результатов. Сильные и слабые места, определение основных векторов дальнейшего развития. Понятие оценочного отношения к собственному творчеству и к результатам других участников коллектива.

       

 Итоговое  занятие.

Итоговая беседа по теоретическому курсу.

Индивидуальные творческие задания на лето. Рекомендации по прочтению программной литературы, по индивидуальной работе каждого ученика над драматургическим, прозаическим или поэтическим материалом. Рекомендации по работе с речью.

  

2 год обучения, 2 часа в неделю, 72 часа в год.

 

п\п

Тема, содержание

Кол-во часов

всего

теорет.  

практич.

 

Вводное занятие. Знакомство с курсом и основными задачами на новый учебный год. Мой рассказ о лете.

4

4

 

1

Вспоминаем, повторяем, усложняем.

Память физических действий.

6

2

4

2

Техника актёрской игры, основы исполнительского искусства. Сценическое действие, предлагаемые обстоятельства.

6

2

4

3

Эмоции в актерском мастерстве. Физические и психические проявления эмоций.

12

2

10

4

Инструменты психологической «обратной связи» в работе актера: внимание, воображение, эмоции.

8

2

6

5

Интонация речи.  Логические средства выразительности речи.

4

2

2

6

Чтение как процесс понимания. Правила чтения художественных текстов.

6

2

4

7

Поэзия это… Подбор репертуара на поэтическом материале.

6

2

4

8

Индивидуальная работа с репертуарным материалом. Подготовка к отчётному мероприятию.

6

 

6

9

Репетиции отчётного мероприятия. Подготовка концерта.

6

 

6

10

Отчётный концерт

2

 

2

11

Анализ проведённого мероприятия.

4

 

4

 

Итоговое  занятие. Перспективное задание.

2

 

2

 

ИТОГО:

72

18

54

 

Программа допускает незначительные изменения и перестановку тем.

 

Содержание программы:

 

Вводное занятие.

         Знакомство учащихся с курсом, с основными задачами на второй год обучения. План работы на учебный год.

          Учащиеся делятся своими впечатлениями о лете. Рассказывают о том, что им понравилось и запомнилось. Говорят о том, что не осуществилось, а осталось только в мечтах.     

          Вводный инструктаж по технике безопасности.

 

Тема № 1. Вспоминаем, повторяем, усложняем. Предлагаемые обстоятельства. Память физических действий.

 

Вспоминаем понятие память физических действий.

 

Практическая часть: Делаем упражнения на память физических действий и подражание животным.

 

Тема № 2. Техника актёрской игры, основы исполнительского искусства.

           Вводим понятие действия, как основы сценического искусства. Виды действия – психическое и физическое. Внутреннее и внешнее. Предлагаемые обстоятельства – места, времени, личностные, ситуативные.

           Практическая часть:

           Наблюдаем за друзьями, родственниками, знакомыми. Выявляем особенности в поведении (действии)  каждого человека.

          Первые опыты подбора «актерского инструмента».  На основе опыта наблюдения демонстрируем этюд «Мой любимый человек». Стараемся воссоздать привычки, особенности поведения конкретного человека. Выполняем этюды и упражнения на физические действия, на память физических действий, а так же на внутреннее действие (публичное одиночество).

           Играем этюды на «заданные обстоятельства».

 

 

Тема № 3. Эмоции в актерском мастерстве. Физические и психические проявления эмоций.

 

         Вводим понятие «эмоция». Возникновение и развитие эмоций, влияние на поведение человека. Эмоция — это реакция на стимул. Проявление эмоций в теле через мышцы — напряжение, расслабление, мимические признаки. Проявление эмоций через интонации голоса. Базовые эмоции в жизни человека: гнев, страх, печаль, радость, удивление, стыд, горе, вина, отвращение, презрение,  смущение, интерес. Какие функции выполняют эмоции. Как управлять эмоциями. Роль эмоций в актерской профессии.

 

         Практическая часть:

Наблюдаем за мимикой во время эмоций. Делаем упражнения на осознание, проявление и управление эмоциями: «глубокое дыхание», «эмоциональная разумность», мышечная разрядка и др.

 

 

Тема № 4. Инструменты психологической “обратной  связи” в работе актера: внимание, воображение, эмоции.

 

Объясняем необходимость самопознания для лучшего понимания себя в жизни и на сцене. Знакомство с собой. Роль воображения и рефлексии в работе актера - только хорошо понявший себя артист сможет взять свои психофизические качества под контроль для использования их на сцене.

 

Практическая часть:  Тренинг. Индивидуальная и коллективная работа с инструментами обратной связи: упражнение на наблюдение за собственными эмоциями, применение метода “активного воображения”, групповая работа по социально приемлемому выражению эмоций и другие.

 

Тема № 5. Интонация речи. Логические средства выразительности речи.

           Вводим понятие интонации, как ритмомелодического строя речи. Интонацию речи  составляют: высота тона, сила звучания, темп, ударения и паузы

Изучаем основные средства логической выразительности речи: логическая пауза, логическое  ударение, логическая мелодия и логическая перспектива.

Практическая часть:

Разбираем и читаем вслух тексты, используя средства логической выразительности речи. 

 

Тема № 6. Чтение как процесс понимания. Правила чтения художественных текстов.

Книги как учителя актера и режиссера. Цели чтения: информирование, развлечение, понимание. Методы чтения текстов для понимания: структурный, интерпретационный, критический. Правила чтения художественных текстов.

         Практическая часть:

         Чтение предложенных педагогом текстов по правилам структурного и интерпретационного чтения американского философа, педагога и популяризатора книжности Мортимера Адлера.

 

 

Тема № 7. Поэзия это… Подбор репертуара на поэтическом материале.           

             Стихотворное произведение и особенности работы над ним. Методы исполнения. Строй исполнения: пафос, повествование. Актёрское и авторское (поэтическое) чтение.

Из предложенных педагогом авторов каждый обучающийся самостоятельно выбирает понравившееся произведение.

 

Тема № 8. Индивидуальная работа с репертуарным материалом. Подготовка к отчетному мероприятию.

          Ставим основные задачи по индивидуальной работе с текстом. Делимся результатами самостоятельных поисков и исследований.

          Практическая часть:

         Собираем краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания произведения, о времени действия, о персонажах

Создаем круг обстоятельств лирического героя. Подбираем дополнительные средства выразительности (костюм, музыка, антураж).

 

Тема № 9. Репетиции отчетного мероприятия. Подготовка концерта.

         Практическая часть:              

         Практическая работа с выбранным репертуарным материалом. Репетиции. Практическое оформление концертного выступления – музыка, пластика, костюм.

 

Тема № 10. Отчётный концерт.

        Практическая часть:

       Проводим отчетный концерт.

       На концерт приглашаются родители, педагоги, члены аттестационной комиссии и все желающие. Концерт является одновременно творческим зачётом.

 

 

 

Тема № 11. Анализ проведённого мероприятия.

        Совместное обсуждение проведённого отчетного концерта, анализ результатов. Сильные и слабые места, определение основных векторов дальнейшего развития. Понятие оценочного отношения к собственному творчеству и к результатам других участников коллектива.

       

 

Итоговое  занятие.

Итоговая беседа по теоретическому курсу.

Индивидуальные творческие задания на лето. Рекомендации по прочтению программной литературы, по индивидуальной работе каждого ученика над драматургическим, прозаическим или поэтическим материалом. Рекомендации по работе с речью.

 

 

 

3 год обучения, 4 часа в неделю, 144 часа в год

 

п\п

Тема, содержание

Кол-во часов

всего

теоретич.

Практ.

 

Вводное занятие. Знакомство с курсом и основными задачами на новый учебный год. Мой рассказ о лете.

4

4

 

1.

Сюжет. Элементы сюжета.

12

4

8

2.

Вспоминаем, повторяем, усложняем.

Предлагаемые обстоятельства. Элементы сюжета. Исходное событие.

8

4

4

3.

История театра. Театры в моём городе.

10

2

8

4.

Система Станиславского. Основные принципы.

4

4

 

5.

Принцип жизненной правды. Линия логики и последовательность физических действий. Беспредметные действия.

10

4

6

6.

Учение о сверхзадаче. Сквозное действие.

8

4

4

7.

Принцип активности и действия. Здесь и сейчас. Внутреннее и внешнее действие.

16

6

10

8.

Тренинг эмоциональной компетентности. Перебивка эмоций. Формирование навыка перевоплощения на основе заданной эмоции.

6

2

4

9.

Событие. Факт. Оценка события.

10

4

6

10.

Сценическое общение, взаимодействие партнеров и воздействие их друг на друга. Взаимодействие.

10

4

6

11.

Монолог. Виды монологов. Особенности работы над монологом.

4

4

 

12.

Подбор репертуарного материала. Обоснование выбора произведения.

6

6

 

13.

Тематический разбор произведения.

4

4

 

14.

Технический разбор произведения, логика речи.

8

4

4

15.

Индивидуальная работа с репертуарным материалом. Подготовка к отчётному мероприятию.

8

 

 

8

16.

Репетиции отчётного мероприятия. Подготовка концерта.

8

 

8

17.

Отчётный концерт

2

 

2

18.

Анализ проведённого мероприятия.

2

2

 

 

Итоговое  занятие. Перспективное задание.

4

4

 

 

ИТОГО:

144

66

78

 

Программа допускает незначительные изменения и перестановку тем.

 

Содержание программы:

 

Вводное занятие.

         Знакомство учащихся с курсом, с основными задачами на второй год обучения. План работы на учебный год.

          Учащиеся делятся своими впечатлениями о лете. Рассказывают о том, что им понравилось и запомнилось. Говорят о том, что не осуществилось, а осталось только в мечтах.     

          Вводный инструктаж по технике безопасности.

 

Тема № 1. Сюжет. Элементы сюжета.

На основе рассказов учеников о лете поводим знакомство с элементами сюжета. Экспозиция, завязка, развитие событий, кульминация, развязка и эпилог (окончание).

            Практическая часть:

          Создаем новый рассказ о лете, отвечающий основным требованиям построения сюжета. Проводим импровизированный концерт из рассказов о лете.

 

Тема № 2. Вспоминаем, повторяем, усложняем. Предлагаемые обстоятельства. Элементы сюжета. Исходное событие.

         Вспоминаем понятия предлагаемые обстоятельства, закрепляем понимание элементов сюжета, вводим понятие «исходное событие».

          Практическая часть:

         Решаем этюды, объединяющие знания о заданных обстоятельствах со знанием элементов сюжета,  показывающие необходимость подлинности и целенаправленности действия в предлагаемых обстоятельствах. Вводим в этюды исходное событие.

 

Тема № 3. История театра. Театры в моём городе.

           Рассматриваем  изменение театра на протяжении эпох. Шекспир, Мольер, русские драматурги 19 века (Карамзин, Островский, Гоголь,), 20 век (Чехов, Горький, Булгаков), современная драматургия (Шварц, Розов, Вампилов, Красногоров).

            Практическая часть:

         Совместно посещаем театры Великого Новгорода и Санкт-Петербурга. После каждого просмотренного спектакля проводим подробный разбор и обсуждение увиденного. Тренируем умение различать компоненты спектакля и соотносить свое творчество с работой других коллективов.

 

Тема № 4. Система Станиславского.

          Изучение краткой биографии и основных вех творческого пути Константина Сергеевича Станиславского (Алексеева) – русского театрального режиссёра, актёра и педагога. Знакомство с историей создания знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.

          Систематизируем знания, приобретённые ранее и берём на вооружение основные принципы системы:

-       Принцип жизненной правды.

-       Принцип сверхзадачи.

-       Принцип активности действия.

 

Тема №5.  Принцип жизненной правды. Линия логики и последовательность физических действий. Беспредметные действия.

Повторяем, что основной принцип игры актёра - правда переживаний. Вера актёра в правду того, что он делает на сцене. Все направлено на то, чтобы жизненная правда вызывала интерес у зрителя.

Практическая часть:

       Выполняем усложнённые упражнения на «беспредметные действия».

       Выполняем упражнение на развитие актерской правды и логики действий – ищем предметы на сцене, пьем чай, пишем письма ( в разных заданных обстоятельствах, с разным внутренним действием). С реальными предметами и с воображаемыми.

Тема №6 Учение о сверхзадаче. Сквозное действие.

Вводим понятия сверхзадачи и сквозного действия, как стремления к свехзадаче. Понятие контрсквозного действия. Связь сверхзадачи с гражданской позицией художника. Понятие о сверхзадаче театральной труппы, (выражение главной идеи произведения); главная цель спектакля.

Практическая часть:

            Закрепляем в этюдах понятие о сверхзадаче и сквозном действии. В предложенных отрывках из классических литературных и драматургических произведений ищем - ради чего художник внедряет свою идею в сознание зрителя, ради  чего затем актер выходит на сцену. Отыгрываем разобранные отрывки в этюдах, донося сверхзадачу.

 

Тема №7.  Принцип активности и действия. Здесь и сейчас. Внешнее и внутреннее действие.

            Разбираем, что в основе театрального искусства лежит действие и оно должно быть активным и целенаправленным. Действие вызывает сценические чувства. Чувства не играются, они возникают при решении определенной сценической задачи. Очень важная особенность актёрской игры — переживание «здесь и сейчас». Любая эмоция, любое действие должно родиться на сцене.

         Практическая часть:

         Выполняем упражнения на внутреннее действие. «На сцене нужно действовать — внутренне и внешне». Читаем отрывок из книги Станиславского «Работа актера над собой» и  выполняем взятое оттуда упражнение – «Сидим на сцене». Играем этюды «Автобусная остановка» «Мне нужна справка» - на закрепление целенаправленности внутреннего действия.

 

Тема №8. Тренинг эмоциональной компетентности. Перебивка эмоций. Формирование навыка перевоплощения на основе заданной эмоции.

Проходим тренинг на эмоциональную компетентность. Изучаем основные эмоции, отличие их от чувств.

Практическая часть:

Выполняем этюды на перебивку эмоций. Работаем в парах.

Выполняем упражнения на формирования навыка перевоплощения на основе заданной эмоции. Показать эмоцию без слов, без действий, только мимикой, спиной к зрителю, только голосом и т.д.

 

Тема №9. Событие. Факт. Оценка факта.

         Вводим понятия события как результат столкновения как минимум двух взаимно противоположных интересов, целей, мировоззрений, в одном месте и в одно время. Событие - есть результат столкновения действия и контрдействия. Событие – основа действия. Крупные события влияют на изменение поведения всех действующих лиц. Центральное событие – это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменили поведение героя.

            Практическая часть:

           Играем этюды на «событие».  Определяется и фиксируется событийный ряд этюда, его «поворотные точки» - определяем исходное, центральное и главное события этюда, а также цель действующего лица или действующих лиц (сверхзадачу). А в остальном - импровизация.

 

Тема №10. Сценическое общение, взаимодействие партнеров и воздействие их друг на друга.

         Изучаем взаимодействие  партнёров как  важнейший аспект актёрской профессии. Взаимопомощь и взаимодействие на сцене. Чувствование партнёра – один из основных элементов актёрской игры, позволяющих поддерживать включённость в процесс игры на сцене.

          Практическая часть:

          Построение взаимодействий с партнером. Выполняем этюды с заданием (параметры общения); оборонительность и наступательность (инициативность), деловитость и претенциозность, сила и слабость, дружественность и враждебность и т. д.

     

         

Тема №11. Монолог. Виды монологов. Особенности работы над монологом.

Методика работы над монологом. Стилистические средства, присущие монологам.Сатирические и юмористические рассказы-монологи. Особенности работы над ними. Серьезность исполнения. Театрализация – как допустимая необходимость при исполнении юмористических монологов.  Логика речи при исполнении монологов.

 

 

Тема №12. Подбор репертуарного материала. Обоснование выбора произведения.

         Самостоятельный подбор прозаического или драматургического репертуарного материала. Обоснование выбора произведения. Обсуждение каждого выбранного отрывка.

 

Тема №13. Тематический разбор произведения.

         Изучаем основные сведения об авторе произведения. Определяем основную мысль произведения; художественные образы; последовательность развития сюжета.

 

Тема №14. Технический разбор произведения, логика речи.

          Вспоминаем элементы интонационной выразительности. Ударение. Паузы: логические, психологические, эмоциональные, ритмические. Мелодика речи.

          Практическая часть:

          Разбираем выбранное произведение с точки зрения логики речи.

 

Тема №15. Индивидуальная работа с репертуарным материалом. Подготовка к отчётному мероприятию.

             Практическая часть:

             Обучающие самостоятельно  собирают краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания произведения, о времени действия персонажей, о персонажах.  Индивидуально работают с текстом,  учат наизусть.

             Создание трёх кругов обстоятельств лирического героя. Подбор средств выразительности.

 

Тема №16. Репетиции отчётного мероприятия. Подготовка концерта.

               Практическая часть:

               Репетиции как практическая работа с выбранным репертуарным материалом. Оформление концертного номера – музыка, пластика, костюм, сценический антураж.

 

Тема № 17.  Отчётный концерт.

                Практическая часть:

                Отчетный концерт. На концерт приглашаются родители, педагоги, члены аттестационной комиссии и все желающие. Концерт является одновременно творческим зачётом.

 

Тема №18.  Анализ проведённого мероприятия.

        Понятие оценочного отношения к собственному творчеству и к результатам других участников коллектива.

        Совместное обсуждение проведённого отчетного концерта, анализ результатов. Сильные и слабые места, определение основных векторов дальнейшего развития.

 

Итоговое занятие.

Итоговая беседа по теоретическому курсу.

Индивидуальные творческие задания на лето. Рекомендации по прочтению программной литературы, по индивидуальной работе каждого ученика над драматургическим, прозаическим или поэтическим материалом. Рекомендации по работе с речью.

 4 год обучения 8 часов в неделю, 288 часов в год.

 

№ п/п

Тема. Содержание.

 Кол-во  часов

всего

теорет.

 практ.

 

Вводное занятие. Знакомство с курсом и основными задачами на новый учебный год.

4

4

 

1.

Театры в моём городе.

20

 

20

2.

Вспоминаем, повторяем, усложняем.

Предлагаемые обстоятельства. Память физических действий. Логика действий.

14

4

10

3.

Вспоминаем, повторяем, усложняем. Принцип активности и действия. Принцип жизненной правды.

18

8

10

4.

Вспоминаем, повторяем, усложняем. Сценическое общение, взаимодействие партнеров. Сценические зарисовки.

20

6

14

5.

Понятие пьесы. Акт, действие, явление.

 

10

10

 

6.

Знакомство с выбранной пьесой. Событийный анализ произведения.

20

4

16

7.

Понятие распределения ролей. Чтение пьесы по ролям.

20

6

14

8.

«Вскрытие» текста произведения

30

10

20

9.

Характер и характерность. Актерская выразительность.

16

6

10

10.

Работа с ролью. Подготовительная актерская работа.

30

10

20

11.

Спектакль в работе.

40

10

30

12.

Генеральная репетиция.

6

 

6

13.

Пробный показ спектакля.

4

 

4

14.

Анализ пробного спектакля. Работа по завершению спектакля.

20

4

16

15.

Премьера.

4

 

4

16.

Анализ премьерного показа.

6

6

 

 

Итоговое занятие.

6

6

 

 

ИТОГО

288

94

194

 

Программа допускает незначительные изменения и перестановку тем.

 

Содержание программы:

 

Вводное занятие.

         Знакомство учащихся с курсом, с основными задачами на новый учебный год. План работы на учебный год. Обучающиеся делятся своими впечатлениями о лете. Рассказывают о том, что им понравилось и запомнилось. Говорят о том, что не осуществилось, а осталось только в мечтах. 

         Вводный инструктаж по технике безопасности

 

Тема № 1. Театры в моём городе.

           Практическая часть:

         Посещение театров, художественных салонов, творческих мероприятий Великого Новгорода, подробный разбор и анализ просмотренных спектаклей, концертов, литературных композиций.

         Учимся соотносить свое творчество с работой других коллективов.

 

Тема № 2. Вспоминаем, повторяем, усложняем. Предлагаемые обстоятельства. Память физических действий.        

         Повторяем основные теоретические определения, изученные в прошлом учебном году.

         Практическая часть:

         Этюды на три круга обстоятельств и на память физических действий.

 

Тема №3 Вспоминаем, повторяем, усложняем. Принцип активности и действия. Принцип жизненной правды.

Повторяем, что достоверное сценическое действие – результат последовательности простейших, элементарных действий. Основа внешних действий – внутреннее действие.

Практическая часть:

            Играем этюды на внутреннее действие.

 

Тема №4 Вспоминаем, повторяем, усложняем. Сценическое общение, взаимодействие партнеров. Сценические зарисовки.

        Вспоминаем и усложняем построение взаимодействий с партнером.

         Практическая часть:

         Играем этюды с заданными  параметрами общения. Физическая природа общения. Сценические зарисовки. Повторяем круги обстоятельств, вводим понятия стиля, манеры и эпохи персонажа. Связь стиля и манеры общения с эпохой.

 

Тема №5. Понятие пьесы. Акт, действие, явление.

         Вводим понятие пьесы  как законченного драматургического произведения. Отдельная законченная смысловая часть пьесы называется актом или действием, которое может включать в себя более мелкие составляющие — явления, эпизоды, картины.

         Закрепляем такие понятия как сюжетная линия, сверхзадача, сквозное действие, событийные ряды, задачи персонажей, взаимодействие персонажей.

 

Тема №6. Знакомство с выбранной пьесой. Событийный анализ произведения.

             Читка пьесы. Определяем основную мысль произведения (сверхзадачу).  Рассматриваем художественные образы, последовательность развития сюжета. Определяем характер взаимоотношений, мотивов поведения и намерений героев.

             Практическая часть:

Собираем основные сведения об авторе произведения. Представляем в воображении и прописываем в актерских тетрадях описываемые автором картины людей, окружающей их обстановки, фактов и событий, определяем к ним свое отношение и производим их оценку.

        

Тема №7. Понятие распределения ролей. Чтение сценария по ролям.

         Понятие распределения ролей. Типаж. Характерные и универсальные актеры. Понятие актерского амплуа. Соответствия. Роль «на сопротивление».

         Практическая часть:

         Проводим первую читку по ролям. Анализируем соответствия и расхождения типажей.

         Проводим повторные читки и утверждение ролей. Проводим «чистовую читку».

 

Тема №8. «Вскрытие» текста произведения.

Определяем, что скрывается под словами автора, за словами, между словами. Анализируем  ход мыслей действующего лица, создаем «внутренние монологи».

Практическая часть:

            Сочиняем и  отыгрываем в этюдах жизненные обстоятельства, не предусмотренные фабулой пьесы. Ставим персонажей в эти придуманные обстоятельства и, с помощью работы в этюдах, старается найти убедительный ответ на вопрос: что он в этих обстоятельствах сделал бы, как поступил бы.

 

Тема №9. Характер и характерность. Актерская выразительность.

        Изучаем принципы создания многогранного образа и правила правильной передачи основных идей сюжета.

        Практическая часть:

        Работаем над элементами внешней характерности. Ищем сценические средства выражения характера героя. Костюм. Грим. Сохраняем типаж персонажа, но при этом приближаем его к  собственному  эмоциональному типажу.

         

Тема №10. Работа с ролью. Подготовительная актерская работа.

           Вводим понятие «До актерская работа». Методы и правила подготовительной  работы.

           Практическая часть:

           Работа над ролью. Глубокий и расширенный процесс создания актёрского образа: сочиняем сценические биографии героев, ищем средства воплощения образа в главной и  эпизодической роли.  Разрабатываем истории персонажей. Прописываем внутренний текст.

         Продумываем и разрабатываем внешний облик героя, присущие только ему жесты, привычки, детали одежды, предметы, интонации и т.д.

 

Тема №11.  Спектакль в работе.

        Вводим понятия авансцена, средний план, задний план. Разные системы и способы работы. Понятие сценического пространства. Этикет сцены.

         Практическая часть:

        Репетиции.  Декорационное оформление. Музыка в спектакле. Значение света и цвета.

         Подбор костюмов, причесок, макияжа. Подбор сценических аксессуаров. Работа над созданием окончательного варианта спектакля.

 

Тема №12. Генеральная репетиция.

          Практическая часть:

          Проводим генеральную репетицию без приглашения гостей

 

 

Тема №13. Пробный показ спектакля.

          Практическая часть:

          Показ спектакля небольшому числу зрителей.

 

Тема №14. Работа по завершению спектакля.

         Анализ пробного спектакля. Мнения актеров. Мнения зрителей. Работа по завершению спектакля. Обсуждение различных нестандартных ситуаций во время выступления.

           Практическая часть:

Играем этюды на нестандартные ситуации и импровизацию. Проводим окончательную, итоговую генеральную репетицию

 

Тема №15.  Премьера.

        Практическая часть:

       Показ спектакля перед зрителями. Спектакль одновременно является творческим выпускным экзаменом. Присутствуют члены аттестационной комиссии.

 

Тема №16. Анализ премьерного показа.

        Совместное обсуждение сыгранного спектакля, анализ результатов.

 

Итоговое занятие.

       Итоговая проверка знаний и результатов всего курса обучения. Опрос по теории.

       Практическая часть:

       Торжественные мероприятия по поводу окончания курса обучения. Вручение дипломов.

 

 

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

          В основе  обучения по программе «Актерское мастерство» лежат общие дидактические методы:

- Информационно-рецептивный метод направлен на организацию и обеспечение восприятия, осознания и запоминания обучающимися готовой информации. Это объяснительно-иллюстративный способ организации совместной деятельности педагога и обучающихся, при котором педагог сообщает готовую информацию, а обучающиеся воспринимают, осознают и фиксируют её в памяти.

         - Репродуктивный (воспроизводящий) метод. Знания, полученные в результате объяснительно-иллюстративного метода, не формируют навыков и умений пользоваться этими знаниями. Для приобретения обучающимися навыков и умений и вместе с тем для достижения второго уровня усвоения знаний организуется  деятельность обучающихся по неоднократному воспроизведению сообщенных им знаний и показанных способов деятельности.

        Педагог дает задания, а обучающиеся их выполняют - решают сходные сценические задачи, выполняют упражнения по образцу. Использование репродуктивно-вариативного метода позволяет формировать обобщенные понятия и обучать способам деятельности, которые могут использоваться в разных условиях.

- Эвристический (частично-поисковый) метод позволяет педагогу включить подростков в творческий процесс, подводит к решению общей задачи частным путем, предлагает творчески использовать имеющиеся знания,  умения и навыки.  Частично-поисковый метод, организация поисковой, творческой деятельности на основе теории поэлементного усвоения знаний и способов деятельности.

Наиболее выразительной формой метода  является эвристическая беседа, состоящая из серии взаимосвязанных вопросов, каждый из которых служит шагом на пути решения проблемы и которые требуют от обучающихся осуществления небольшого поиска. Преподаватель направляет поиск, последовательно ставит проблемы, формулирует противоречия и т.д.

 

 

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

 

          Первый, второй и третий годы обучения посвящены, в основном, технике работы актера над собой, четвертый – приемам работы над ролью. Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако, большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.

          Данная программа рассматривает преподавание сценической речи на первом и втором году как отдельную дисциплину, а на третьем и четвертом году обучение речи проходит без отрыва от мастерства актера, обе дисциплины преподаются в их взаимосвязи.

        Каждое занятие третьего и четвертого года обучения начинается с дыхательной гимнастики. Необходимо следить за глубиной и правильностью дыхания, за его свободой, за свободой основных групп мышц.

После дыхательной разминки идёт работа над артикуляцией. Следует доводить до сознания обучающихся, для чего делается каждое конкретное упражнение, чего следует добиваться в работе над ним? Подростки должны понимать, что разминки и упражнения помогают овладеть навыками правильного дыхания и артикуляции, чтобы их речь звучала красиво, чисто, выразительно.

Речевой тренинг, выполняемый на каждом занятии третьего и четвертого года обучения:

  1. Дыхательная гимнастика
  2. Артикуляционная гимнастика для нижней челюсти, губ и языка.
  3. Звукоряд гласных. Артикуляция гласных и согласных.
  4. Тренировка артикуляции гласных и согласных в сочетаниях и в скороговорках.
  5. Упражнения на развитие силы и посыла звука.
  6. Речевые упражнения с движением.

          Вторая часть занятия – актерский тренинг. Это непрерывная смена теоретической информации, упражнений и этюдов, главная задача которых развивать у обучающихся внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий.

           В ходе занятий определяется, какие элементы актерского тренинга осваиваются легче, а какие вызывают трудности. Исходя из этого, учитывая задачи предстоящего занятия, подбираются те или иные упражнения,  рождаются новые формы, необходимые для последовательного развития личности обучающегося.

 

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

 

         В условиях Дворца Творчества занятия проводятся в театральном классе, оснащенном мебелью (мягкий ковер, стулья, шкафы для хранения костюмов и декораций), специальными атрибутами театра (малая сцена, занавес, светонепроницаемые шторы на окнах, театральный свет, звуковая аппаратура). Для репетиций возможно использование  актового зала с большой сценой.

         Декорации, театральные костюмы могут быть изготовлены как самими обучающимися, так и используются костюмы костюмерной Дворца Творчества. Для занятий необходимы технические средства: аудио и видео техника, театральная световая аппаратура.  

         Совместные посещения театров, концертов, творческих вечеров, творческие и познавательные поездки проходят за счет средств обучающихся.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

 

  1. К.С.Станиславский «Моя жизнь в искусстве»
  2. К.С.Станиславский «Работа актера над собой»
  3. Б.Е.Захава «Мастерство актера и режиссера»
  4. М.А.Чехов «О технике актера»
  5. В.К.Львова, Н.К.Шихматов «Сценические этюды»
  6. П. М. Ершов «Технологии актерского искусства»
  7. П,М,Ершов «Режиссура как практическая психология»
  8. В.О.Топорков «О технике актера»
  9. Н.А.Акимов «Театральное наследие»
  10. Б.Голубовский «Пластика в искусстве актера»
  11. И.Кох «Основы сценического движения»
  12. В.И.Гугова «Сценическая речь»
  13. В.Н.Березкин «История сценографии»
  14. Й.Свобода «Тайна театрального пространства»
  15. О.Н.Захаржевская «Костюм для сцены»

 

При проведении занятий могут быть использованы бумажные и электронные версии перечисленных книг. Так же могут использоваться отдельно распечатанные выдержки из книг.

  

Календарно-тематическое планирование

2018-2019

Тема занятия

Кол-во занятий

Кол-во часов

Форма занятий

Форма контроля

  1.  

 

Вводное занятие. Инструктаж по ТБ

1

1

Лекция

Опрос

  1.  

Тренинги на знакомство.

1

1

Учебное занятие

Игра

  1.  

Мир театра

1

2

Учебное занятие

Беседа

  1.  

Театры в моем городе.

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Жанры театра 1

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Жанры театра2

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Актёрские тренинги и упражнения.

1

2

Учебное занятие

Беседа

  1.  

Актёрские тренинги и упражнения на внимание

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Актёрские тренинги и упражнения на развитие памяти

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Актёрские тренинги и упражнения на развитие воображения

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Актёрские тренинги и упражнения (обобщающее занятие)

1

2

Учебное занятие

Показ

  1.  

Лицевая гимнастика

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Владение телом.

1

2

Тренировочное занятие

Показ

  1.  

Упражнения на память физических действий.

1

2

Беседа

 

  1.  

Овладение основными физическими действиями  на сцене

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Физические действия с несуществующими предметами

1

2

Учебные занятия

 

  1.  

Упражнения «Это не книга»; «Повар и поварята»;

1

2

Работа в группах

Показ

  1.  

«Вставь нитку в иголку», «Что ты делаешь?» и др.

1

2

Работа в группах

Показ

  1.  

Учимся правильно видеть, слышать, осязать.

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Выполняем упражнения «Смотреть и видеть»; «Что изменилось?», «Говорят животные»,

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Животные в моей жизни.

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Наблюдаем за животными. За их повадками, движениями, звуками

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Изображаем животных: домашних, диких, сказочных (выдуманных).

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

         Создаем индивидуальные этюды по каждой группе животных.

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Создаем групповой этюд: «Животные и их взаимодействие», «Цирк». 

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

 

Басня – это короткий рассказ с аллегорическим (иносказательным) смыслом.

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Рассматриваем басни Г.Э. Лессинга, А. Толстого, Эзопа

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Самостоятельное прочтение

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Басни И.А. Крылова, С.В.Михалкова

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Самостоятельное прочтение

1

2

 

 

  1.  

Разучиваем басню наизусть, под образом ее героев представляем знакомых людей, схожие ситуации, в которых бывали сами или видели их в жизни.

1

2

Учебное занятие

 

  1.  

Репетиции с каждым обучающимся по его индивидуальному материалу

1

2

Учебное занятие

Зачет

  1.  

Подготовка к отчетному мероприятию

 

2

Учебное занятие

 

  1.  

Работа над художественным исполнением произведения

1

2

Репетиция

Показ

  1.  

Прогон отчетного концерта

1

2

Репетиция

 

  1.  

Концерт

1

2

Концерт

Итоговая годовая оценка

  1.  

Анализ выступлений

1

2

Беседа

 


 

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Наблюдение

       Каждый критерий оценивается по 3-х бальной шкале и результаты фиксируются в таблицу.

 

Критерии:

 

  • Не отстаивает свою позицию в дискуссии, апатичен, речь малосодержательная. Отстаивает свою позицию агрессивно, но не аргументировано.
  • Не умеет работать в группе.
  • Не отзывчив и неисполнителен.
  • Опаздывает, пропускает занятия без уважительных причин.
  • Не участвует в дополнительных мероприятиях.

 

Баллы:

 

1

Не достаточно умеет:

  • отстоять свою позицию в дискуссии;
  • работать в группе.

 

Избирательно:

  • выполняет поручения и задания;
  • участвует в дополнительных мероприятиях.
  • Редко опаздывает и пропускает занятия без уважительных причин.

 

2

Конструктивно

  • отстаивает свою позицию в дискуссии;
  • работает в группе

 

  • Исполняет поручения и задания.
  • Участвует в дополнительных мероприятиях.
  • Не опаздывает и не пропускает занятий без уважительных причин.

 

3

 

Пример заполнения таблицы наблюдения

 

Участник опроса

дискус сия

работа в группе

исполни

тельность

доп меропр

дисцип лина

Итого баллы

уровень

1

Иван И.

1

1

1

2

1

6

1

2

Екатерина П.

1

1

3

1

3

9

2

 

 

Таблица перевода баллов в уровни
 
 

уровень

Баллы по таблице

1 низкий

0-8

2 средний

9-12

3 высокий

13 -15

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Тест-опросник самоотношения Столина

 

Тест-опросник самоотношения В.В. Столина построен в соответствии с разработанной В.В. Столиным иерархической моделью структуры самоотношения. Опросник включает следующие основные шкалы:
Шкала S. Измеряет интегральное чувство "за" или "против" собственного "Я" испытуемого.
Шкала I. Самоуважение.
Шкала II. Аутосимпатия.
Шкала III. Ожидание положительного отношения от других.
Шкала IV. Самоинтерес.

Опросник содержит также семь дополнительных шкал, направленных на измерение выраженности установки на те или иные внутренние действия в адрес "Я" испытуемого:
Шкала 1. Самоуверенность.
Шкала 2. Отношение других.
Шкала 3. Самопринятие.
Шкала 4. Саморуководство, самопоследовательность.
Шкала 5. Самообвинение.
Шкала 6. Самоинтерес.
Шкала 7. Самопонимание.

 

Инструкция: Вам предлагается ответить на следующие 57 утверждений. Если Вы согласны с данным утверждением ставьте знак «+», если не согласны то знак «–».

  1. Думаю, что большинство моих знакомых относится ко мне с симпатией.
  2. Мои слова не так уж часто расходятся с делом.
  3. Думаю, что многие видят во мне что-то сходное с собой.
  4. Когда я пытаюсь себя оценить, я прежде всего вижу свои недостатки.
  5. Думаю, что как личность я вполне могу быть притягательным для других.
  6. Когда я вижу себя глазами любящего меня человека, меня неприятно поражает то, насколько мой образ далек от действительности.
  7. Мое «Я» всегда мне интересно.
  8. Я считаю, что иногда не грех пожалеть самого себя.
  9. В моей жизни есть или, по крайней мере, были люди с которыми я был чрезвычайно близок.
  10. Собственное уважение мне еще надо заслужить.
  11. Бывало, и не раз, что я сам себя остро ненавидел;
  12. Я вполне доверяю своим внезапно возникшим желаниям.
  13. Я сам хотел во многом себя переделать.
  14. Мое собственное «Я» не представляется мне чем-то достойным глубокого внимания.
  15. Я искренне хочу, чтобы у меня было все хорошо в жизни.
  16. Если я и отношусь к кому-нибудь с укоризной, то прежде всего к самому себе.
  17. Случайному знакомому я скорее всего покажусь человеком приятным.
  18. Чаще всего я одобряю свои планы и поступки.
  19. Собственные слабости вызывают у меня что-то наподобие презрения.
  20. Если бы я раздвоился, то мне было бы довольно интересно общаться со своим двойником.
  21. Некоторые свои качества я ощущаю как посторонние, чужие мне.
  22. Вряд ли кто-либо сможет почувствовать свое сходство со мной.
  23. У меня достаточно способностей и энергии воплотить в жизнь задуманное.
  24. Часто я не без издевки подшучиваю над собой.
  25. Самое разумное, что может сделать человек в своей жизни – это подчиниться собственной судьбе.
  26. Посторонний человек, на первый взгляд, найдет во мне много отталкивающего.
  27. К сожалению, если я и сказал что-то, это не значит, что именно так и буду поступать.
  28. Свое отношение к самому себе можно назвать дружеским;
  29. Быть снисходительным к собственным слабостям вполне естественно.
  30. У меня не получается быть для любимого человека интересным длительное время.
  31. В глубине души я бы хотел, чтобы со мной произошло что-то катастрофическое.
  32. Вряд ли я вызываю симпатию у большинства моих знакомых.
  33. Мне бывает очень приятно увидеть себя глазами любящего меня человека.
  34. Когда у меня возникает какое-либо желание, я прежде всего спрашиваю о себя, разумно ли это.
  35. Иногда мне кажется, что если бы какой-то мудрый человек смог увидеть меня насквозь, он бы тут же понял, какое я ничтожество.
  36. Временами я сам собой восхищаюсь.
  37. Можно сказать, что я ценю себя достаточно высоко.
  38. В глубине души я никак не могу поверить, что я действительно взрослый человек.
  39. Без посторонней помощи я мало, что могу сделать.
  40. Иногда я сам себя плохо понимаю.
  41. Мне очень мешает недостаток энергии, воли и целеустремленности.
  42. Думаю, что другие в целом оценивают меня достаточно высоко.
  43. В моей личности есть, наверное, что-то такое, что способно вызывать у других неприязнь.
  44. Большинство моих знакомых не принимают меня уж так всерьез.
  45. Сам у себя я довольно часто вызываю чувство раздражения.
  46. Я вполне могу сказать, что унижаю себя сам.
  47. Даже мои негативные черты не кажутся мне чужими.
  48. В целом, меня устраивает то, какой я есть.
  49. Вряд ли меня можно любить по-настоящему.
  50. Моим мечтам и планам не хватает реалистичности.
  51. Если бы мое второе «Я» существовало, то для меня это был бы самый скучный партнер по общению.
  52. Думаю, что мог бы найти общий язык с любым разумным и знающим человеком.
  53. То, что во мне происходит, как правило, мне понятно.
  54. Мои достоинства вполне перевешивают мои недостатки.
  55. Вряд ли найдется много людей, которые обвинят меня в отсутствии совести.
  56. Когда со мной случаются неприятности, как правило, я говорю: «И поделом тебе».
  57. Я могу сказать, что в целом я контролирую свою судьбу.

Ключ для обработки

Данный ключ содержит номера пунктов и знак, с которым пункт входит в соответствующий фактор.

Шкала S (интегральная)
+ (положительные ответы): 2, 5, 23, 33, 27, 42, 46, 48, 52, 53, 57.
- (отрицательные ответы): 6, 9, 13, 14, 16, 18, 30, 35, 38, 39, 41, 43, 44, 45, 49, 50, 56.

Шкала самоуважения (I)
+ (положительные ответы): 2, 23, 53, 57.
- (отрицательные ответы): 8, 13, 25, 27, 31, 35, 38, 39, 40, 41, 50.

Шкала аутосимпатии (II)
+ (положительные ответы): 12, 18, 28, 29, 37, 46, 48, 54.
- (отрицательные ответы): 4, 9, 11, 16, 19, 24, 45, 56.

Шкала ожидания положительного отношения других (III)
+ (положительные ответы): 1, 5, 10, 15, 42, 55.
- (отрицательные ответы): 3, 26, 30, 32, 43, 44, 49.

Шкала самоинтереса (IV)
+ (положительные ответы): 7, 17, 20, 33, 34, 52.
- (отрицательные ответы): 14, 51.

Шкала самоуверенности (1)
+ (положительные ответы): 2, 23, 37, 42, 46.
- (отрицательные ответы): 38, 39, 41.

Шкала ожидания отношения других (2)
+ (положительные ответы): 1, 5, 10, 52, 55.
- (отрицательные ответы): 32, 43, 44.

Шкала самопринятия (3)
+ (положительные ответы): 12, 18, 28, 47, 48, 54.
- (отрицательные ответы): 21.

Шкала самопоследовательности, саморуководства (4)
+ (положительные ответы): 50, 57.
- (отрицательные ответы): 25, 27, 31, 35, 36.

Шкала самообвинения (5)
+ (положительные ответы): 3, 4, 9, 11, 16, 24, 45, 56.
- (отрицательные ответы): нет.

Шкала самоинтереса (6)
+ (положительные ответы): 17, 20, 33.
- (отрицательные ответы): 26, 30, 49, 51.

Шкала самопонимания (7)
+ (положительные ответы): 53.
- (отрицательные ответы): 6, 8, 13, 15, 22, 40.

Показатель по каждому фактору подсчитывается путем суммирования утверждений, с которыми испытуемый согласен, если они входят в фактор с положительным знаком; и утверждения, с которыми испытуемый не согласен, если они входят в фактор с отрицательным знаком. За каждое совпадение начисляется один балл.

Перевод сырых баллов в проценты

Фактор S

Фактор I

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

0

0.67

3.00

5.33

6.33

9.00

13.00

16.00

21.33

26.67

32.33

38.33

49.00

55.33

62.67

69.33

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

74.33

80.00

85.00

88.00

90.67

93.33

96.00

96.67

98.00

98.33

98.67

99.67

99.67

100.00

100.00

0

1

2

3

4

5

6

7

1.67

4.00

6.00

9.33

16.00

25.33

34.00

44.67

8

9

10

11

12

13

14

15

58.67

71.33

80.00

86.67

91.33

96.67

99.67

100.00

Фактор II

Фактор III

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

0

1

2

3

4

5

6

7

8

0.33

3.67

9.00

16.00

21.67

28.00

37.33

47.00

58.00

9

10

11

12

13

14

15

16

69.67

77.33

86.00

90.67

96.67

98.33

99.67

100.00

0

1

2

3

4

5

6

 

0.00

0.00

0.67

1.00

3.33

6.00

9.00

7

8

9

10

11

12

13

17.67

27.33

39.67

53.00

72.33

91.33

100.00

Фактор IV

Фактор 1

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

0

1

2

3

4

0.67

2.00

5.33

16.00

29.00

5

6

7

8

49.67

71.33

92.33

100.00

0

1

2

3

4

3.77

7.33

16.67

29.33

47.67

5

6

7

8

65.67

81.33

92.33

100.00

Фактор 2

Фактор 3

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

0

1

2

3

4

0.00

0.67

3.67

7.33

15.00

5

6

7

8

32.00

51.33

80.00

100.00

0

1

2

3

2.67

7.67

16.67

34.33

4

5

6

7

50.67

70.67

89.67

100.00

Фактор 4

Фактор 5

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

0

1

2

3

3.00

9.67

25.67

38.33

4

5

6

7

60.33

79.67

92.00

100.00

0

1

2

3

4

1.67

4.67

15.00

27.67

43.33

5

6

7

8

60.67

81.67

96.67

100.00

Фактор 6

Фактор 7

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

"сырой балл"

Накопленные частоты (в %)

0

1

2

3

0.67

3.00

11.33

20.00

4

5

6

7

34.33

54.67

80.00

100.00

0

1

2

3

4.33

21.33

43.33

68.67

4

5

6

7

83.67

94.00

99.33

100.00

 

При значении показателя меньше 50 - признак не выражен;

50-74 - признак выражен;

Больше 74 - признак ярко выражен.

 

 

Уровни

Значения шкалы S

1

0- 48

2

48 - 68;  90 -100

3

69 -89

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

 

Мониторинг результатов обучения по образовательной программе

«Театр Софит»

 

Показатели (оцениваемые параметры)

Критерии оценки

Методы диагностики

 

ВХОДНОЙ ЭТАП «Оценка техники»

1-2 й годы обучения, форма проведения - отчетный концерт.

Форма подачи: 1 год - исполнение басни, 2 год - стихотворения.

 

1. Речь

0-1 балл  Наличие логопедических дефектов, сбитый ритм, отсутствие выразительности.

2 балла Непроговаривание окончаний, сбитый ритм.

3 балла Отсутствие дефектов, хороший ритм, выразительность.

 

Прослушивание

индивидуального концертного номера.

 

2.

Пластическая подача материала

0-1 балл Зажатость, жесты «паразиты», неуправляемость мимики.

2 балла Нерешительность или вычурность в жестикуляции и мимики.

3 балла Свободная и точная мимика и жестикуляция.

Наблюдение.

Просмотр

индивидуального концертного номера.

 

3.

Общее художественное впечатление

0-1 «Выступление понравилось, но оставило равнодушным».

2 «Не могу сказать, понравилось или нет, но заставило задуматься о чем-то своем»

3 «Выступление понравилось и запомнится надолго»

 

Просмотр

индивидуального концертного номера.

 

 

ТЕКУЩИЙ ЭТАП «Оценка индивидуальности»

3-й год обучения, форма проведения –отчетный концерт.

Формы подачи – исполнение прозы, драматургии.

 

1. Художественная подача материала

0-1 Текст выучен наизусть, но подается «механически».

2 Текст выучен, подается с пониманием, но без личной эмоциональной оценки.

3 Текст подается с полной глубиной понимания и личного переживания.

 

Прослушивание.

Просмотр

индивидуального концертного номера.

2.

Сценическая правда.

 

0-1  Лирический герой «переигран», «недоигран»,  неестественен.

 

2 Образ «отыгран механически» без ошибок, но и без внутренних затрат.

 

3 Создан правдивый, эмоционально точный образ лирического героя.

Наблюдение.

Просмотр

индивидуального концертного номера

3.

Общее художественное впечатление

0-1 «Выступление понравилось, но оставило равнодушным».

2 «Не могу сказать, понравилось или нет, но заставило задуматься о чем-то своем»

3 «Выступление понравилось, заставило задуматься и запомнится надолго»

 

Просмотр

индивидуального концертного номера.

 

 

ИТОГОВЫЙ ЭТАП «Оценка мастерства»

4-й год обучения, форма проведения – отчетный спектакль, конкурсы, показательные выступления.

Форма подачи – спектакль.

 

1. Взаимодействие с партнером

0-1 Попытка неоправданно «солировать» или «уйти в тень»

2 Взаимодействие построено согласно сценарию, но формальное и с неточностями.

3 Точное и своевременное взаимодействие с партнером, согласно сценарию и сценической правде.

 

Просмотр

спектакля.

2. Сценическая правда, эмоциональная включенность в образ.

0-1 Образ «отыгран механически» без ошибок, но и без внутренних затрат. Персонаж «переигран» и неестественен.

2 Создан правдивый, эмоциональный образ персонажа.

3 В создаваемый правдивый образ привнесены собственные чувства и  душевные качества.

 

Просмотр

спектакля.

 

3. Общее художественное впечатление.

0-1 Спектакль разваливается на сцены. Нет сквозного действия. «Все слажено и четко, но не вызвало душевного отклика»

2 «Есть технические помарки, но очень интересно и увлекательно, берет за душу».

3 «Невозможно отвлечься, иногда трогает до мурашек»

 

Просмотр

спектакля.

 

  Третий критерий «Общее художественное впечатление» на ИТОГОВОМ ЭТАПЕ – общий для всех участников спектакля.

  

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

 

 

Индивидуальная карточка учета результатов обучения №1, 2

 

Фамилия, имя учащегося  _____________________________________________

 

Этап аттестации     __ «Оценка техники»________________________________

 

 

Показатель

Средний балл по

показателям

 

Общий средний

балл

Замечания и рекомендации

Речь

 

 

 

 

Пластическая подача материала

 

 

Общее художественное впечатление

 

 

 

ФИО педагога _____________________________________________________

 

Дата проведения____________________________________________________

 

 

 

Индивидуальная карточка учета результатов обучения №3

 

Фамилия, имя учащегося _____________________________________________

 

Этап аттестации   __ «Оценка индивидуальности»_______________________

 

 

Показатель

Средний балл по

показателям

Общий средний

балл

Замечания и рекомендации

Художественная подача материала

 

 

 

 

Сценическая правда

 

 

Общее художественное впечатление

 

 

 

ФИО педагога  _____________________________________________________

 

Дата проведения____________________________________________________

 

Индивидуальная карточка учета результатов обучения №4

 

Фамилия, имя учащегося _____________________________________________

 

Этап аттестации  __ «Оценка мастерства»_____________________________

 

 

Показатель

Средний балл по

показателям

Общий средний

балл

Замечания и рекомендации

Взаимодействие с партнером

 

 

 

Сценическая правда, эмоц.включенность в образ

 

 

Общее художественное впечатление

 

 

 

ФИО педагога  _____________________________________________________

 

Дата проведения ____________________________________________________