Пояснительная записка

 Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа«Индивидуальный инструмент домра в студии-оркестре русских народных инструментов «Мозаика» имеет художественную направленность и способствует развитию музыкальных творческих способностей, самовыражению и самореализации учащихся.  Данная программа имеет базовый уровень сложности.

Программа разработана на основе существующих российских программ обучения игре на домре и программы «Домра» для музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств с учётом нормативных требований к программам дополнительного образования.

 Программа адаптирована к условиям образовательной среды студии-оркестра «Мозаика» ДД(Ю)Т имени Лёни Голикова города Великий Новгород педагогом дополнительного образования Лазаревой В.С. Программа оформлена в соответствии с Федеральным законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», Приказом Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 №1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»,   методическими рекомендациями Минобрнауки России от 18.11.2015 № 09-3242, с учетом требований Положения о порядке оформления программ  дополнительного образования  детей в образовательных учреждениях Великого Новгорода. А также, в соответствии с Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 №41 г. Москва «Об утверждении  СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»» и информационного письма Департамента молодежной политики, воспитания и социальной защиты детей Минобрнауки РФ от 11.12.06 № 06-1844.

         Данная программа является рабочей программой педагога.

Актуальность и новизна программы. Воспитание детей в народных традициях сегодня имеет большое значение во всём мире. Знакомство с русскими народными инструментами, лучшими образцами народной музыки способствует формированию гражданственности, патриотизма; развивает интерес к истории своей страны, создает условия для становления ребенка как человека культурного. В настоящее время в России в очень немногих дворцах детского творчества существуют оркестры русских народных инструментов. Не все дети, занимающиеся в оркестровой студии, станут профессиональными музыкантами. Однако они могут научиться музицировать, читать ноты, бережно относиться к наследию своей страны, удовлетворить свою потребность в творчестве и сотворчестве. Для поддержания мотивации у детей к исполнительству на народных инструментах, в основу образовательного процесса в детском образцовом коллективе  студии-оркестре русских народных инструментов «Мозаика» преподаватели положили идею Великорусского оркестра, созданного в 19 веке В.В. Андреевым – идею коллективного творчества: - оркестр является доминирующим предметом студии, - концертные выступления оркестра - неотъемлемая часть учебного процесса. Новизна программы заключается в том, что в коллективе создаются условия вхождения в мир искусства широкого круга детей с разными музыкальными данными и способностями.

 Отличительные особенности данной программы от типовых федеральных программ для индивидуального инструмента:

-   программа   составлена   как   часть   программы студии-оркестра и включает    в себя работу над оркестровыми произведениями. Репертуар оркестра   в зависимости    от    степени   сложности произведения и с учетом задач, поставленных на каждом году обучения, изучается на протяжении всех лет обучения.   Это позволяет     уделить более пристальное внимание      звуку, динамике, штрихам в оркестровых произведениях, познакомиться и отработать новые ритмические рисунки, приемы игры не только в сольных, но и в произведениях, исполняемых оркестром. А также иметь большой интересный оркестровый репертуар, который дети исполняют наизусть;

- доступность занятий для всех желающих. При поступлении дети не проходят отбор. Они имеют равные возможности для самоопределения и развития своих способностей,

- в основу рабочей программы положен принцип развивающего обучения. Работая в этом направлении, педагог на занятиях по домре составляет исполнительский репертуар так, чтобы в нём использовался материал, полученный на предмете «музыкальная грамота». Таким образом, учащиеся на практике применяют теоретические знания. Большое внимание уделяется развитию музыкального мышления детей;

- в программе предусмотрен дифференцированный подход к обучению.

Обучающийся осваивает содержание программы на базовом уровне, однако наиболее способные, трудолюбивые учащиеся 6-7 годов обучения могут продолжать обучение по более сложной, углубленной программе;
         - концертные     выступления     являются     неотъемлемой     частью образовательного процесса;

- на индивидуальных уроках вводятся элементы малых форм обучения – ансамбли, благодаря чему учащиеся приобретают навыки ансамблевого исполнительства, а занятия, построенные в такой форме, позволяют повысить мотивацию обучения игре на домре и создать творческую атмосферу в коллективе в целом.

Педагогическая целесообразность.          Программа ориентирована        на     приобщение к исполнительству на народных инструментах широкого круга детей, на приобретение ими навыков владения русским народным музыкальным инструментом домра. Это создает условия для сохранения  и развития музыкальных народных традиций. Кроме того, индивидуальные занятия на инструменте домра способствуют творческому самовыражению, самореализации обучающихся, поиску их профессионального самоопределения.   

         Ценностно - целевые ориентиры программы вытекают из основных ценностей и целей дополнительного образования по эстетическому развитию детей Великого Новгорода и Основной образовательной программы Учреждения на 2016 -2020 гг.

Цель программы: – раскрытие и развитие индивидуальных способностей обучающихся посредством обучения игре на трехструнной домре.

Задачи программы:

Обучающие:
 - сформировать систему знаний,  умений, навыков игры на домре, которая позволит выпускнику в дальнейшем самостоятельно музицировать или продолжить профессиональное образование;

Развивающие:
 - выявить и развить музыкальные способности, слух, эмоциональность, внимание, творческие возможности учащихся;

Воспитывающие:
- воспитать эмпатию, культуру общения обучающихся друг с другом, педагогами, родителями;

- воспитать у обучающегося стремление к саморазвитию, дисциплине, трудолюбие;
 - выработать качества, необходимые для выступлений на сцене: артистизм, опрятность, смелость.

Срок реализации программы. Программа рассчитана на 7 лет обучения. Общая продолжительность обучения 504 часа: 1-5 год обучения – 2 часа в неделю, 6-7 од обучения – 1 час в неделю.

Режим занятий. Режим занятий установлен в соответствии с нормами СанПиН: 1-3 год обучения - 30 минут два раза в неделю, 4-7 год обучения – 45 минут один раз в неделю.

Возраст обучающихся – 7(8) – 15(16) лет.

Формы занятий.  Программа предусматривает индивидуальную и коллективную (ансамбль) форму занятий. Это позволяет развивать слух, внимательность, повысить мотивацию ребенка в изучении своей партии, оживить и разнообразить учебные занятия

Занятия не делятся на теоретические и практические. Во время практического занятия теоретический материал, объяснённый педагогом, учащийся сразу же отрабатывает и применяет на практике.

Планируемые результаты освоения программы:

Личностные результаты

Методы и формы диагностики: беседы, наблюдения за поведением и эмоционально-нравственным состоянием учащихся в общении со сверстниками и взрослыми на занятиях, в неформальной обстановке, при проведении массовых мероприятий, самооценка учащегося. Фиксация личностного развития ребёнка в индивидуальных планах.

Метапредметные результаты

Основным показателем достижений метопредметных результатов является успешность освоения учащимися программы. Методы и формы диагностики: наблюдение за работой учащихся во время индивидуальных и групповых занятий, тестирование, зачётные занятия.

Предметные результаты

Методы и формы диагностики: наблюдение за работой учащегося   в классе, проверка выполнения домашнего задания, зачётные занятия (академические концерты), концерты.

Порядок и содержание аттестации.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится на занятиях в течение всего учебного года. Контролируется уровень достижения учащимися результатов, предусмотренных программой с целью повышения мотивации учащегося и проведения соответствующей корректировки знаний и умений. Педагог доводит до сведения родителей результаты текущего контроля успеваемости учащихся посредством заполнения дневников и устного общения.

Промежуточная аттестация (зачётное занятие) проводится в конце каждого полугодия в форме академического концерта, учащийся исполняет   одно, два (сольных или ансамблевых) произведения. В конце  седьмого года обучения проводится итоговый контроль - выпускной экзамен (также в форме академического концерта), на котором учащийся должен исполнить три разнохарактерных произведения и показать умения и навыки, соответствующие базовому (углубленному) уровню обучения.Оценивается профессионализм исполнения, включающий уровень техники, владение звуком, выразительность исполнения.

Принята трехбалльная система оценок (высокий, средний, низкий уровень):

- высокий уровень определяется безошибочным, техничным, выразительным исполнением. Уверенное знание текста, свободное владение музыкальным материалом (разнообразная динамика, штрихи).  Исполнение эмоциональное и образное, с точной передачей содержания и темповым соответствием. Полноценное, качественное звукоизвлечение. Допускаются незначительные и малоприметные технические ошибки, которые носят случайный характер. Сложность исполняемого произведения соответствует программным требованиям. Отсутствуют существенные проблемы в посадке и постановке исполнительского аппарата. Выставляется отметка «5» - отлично.

- средний уровень определяется исполнением с достаточно хорошим знанием текста, допускаются некоторые неточности и поправки.  Динамический план, фразировка в целом соблюдаются, однако исполнение не характеризуется выразительным исполнением.  Сложность исполняемого произведения соответствует или немного ниже программных требований к репертуару года обучения (соответствует предыдущему году обучения). Уровень владения основными элементами звукоизвлечения удовлетворительный. Допускаются небольшие отклонения от профессиональных норм в посадке и постановке исполнительского аппарата. Выставляется отметка «4» - хорошо.

- низкий уровень определяется слабым исполнением по всем параметрам. Нетвёрдое знание нотного текста и музыкального материала. Неуверенное и маловыразительное исполнение. Отсутствует представление о форме и развитии музыкального произведения. Темпы замедленные, мало соответствуют характеру музыки, ритмическая и темповая неустойчивость исполнения (задержки и потери темпа). Динамический план однообразный. Сложность исполняемого произведения соответствует или ниже программных требований к году обучения. Выставляется отметка «3» - удовлетворительно.

Критерии оценки выработаны педагогом. Отметка ставится с учётом индивидуальных способностей учащегося и уровня его предметных показателей: степень готовности к зачету, работа на протяжении всего года, участие в концертах и творческих мероприятиях и т.д.

Учебно – тематический план 1-го года обучения.

Содержание программы 1-го года обучения.

1 Организационное занятие. Сведения о возникновении и развитии народной инструментальной музыки и лучших исполнителях на русских народных инструментах; знакомство с инструментом, раскрытие его технических и мелодических возможностей; постановка задач на текущий учебный год. Составление расписания.

2  Инструктаж по технике безопасности.  Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3  Развитие музыкально-образного мышления и слуха

Теория. Формирование навыков осмысленно слушать музыку. Развитие музыкального мышления учащегося. Фиксация внимания на краске и смысле отдельного звука, интонации, фразы, мелодического оборота.
Практика. На начальном периоде обучении в классе звучит много несложной для детского восприятия музыки (песенки, танцевальные мелодии). Всю эту музыку, красивую и яркую, учащийся слушает в исполнении педагога, старшеклассников, в записи, поёт сам и с педагогом, прохлопывает в ладоши, пританцовывает и т.д., определяет характер музыки (веселый, грустный, ласковый, спокойный и др.), определяет по слуху направления движения мелодии, слышит отдельные фразы, предложения. Кроме урочной деятельности дети посещают концерты.

4 Начальные музыкально-теоретические знания.
Теория.   Музыкальный звук и его свойства. Высота звука (низкий, средний, высокий).Скрипичный и басовый ключ. Запись нот на нотоносце. 
Практика. Занятие проходит за фортепиано. Ребёнку хорошо видно деление клавиш и соответствующих звуков на низкие, средние, высокие. Начальное развитие музыкально – слуховых представлений. Занятие может быть групповым (2, 3 учащихся).  Образное слуховое восприятие регистров. (медведь в берлоге, зайчик на полянке, птичка на дереве). Дети играют на фортепиано звуки в разных регистрах, узнают на слух, в каком регистре педагог сыграл звук, сам нажимает клавиши, а педагог или другие дети угадывают. Пять линеек нотоносца. Запись нот на строчке и между строчек (используются разлиновка с широкими расстояниями между строчками нотного стана). Добавочные линейки. Правильное написание ключа. Определение по нотам в каком регистре нужно сыграть звук.

 Теория. Октавы. Запись нот в первой и второй октаве.  Строй домры (открытыеструны).
Практика. Занятие проходит за фортепиано. Дети показывают и называют октавы.  Играют и называют ноты в различных октавах. Запоминание нот на клавиатуре ассоциативное. Для записи нот используется широкая разлиновка. Ассоциативное запоминание нот на нотоносце. Ребусы с использованием нот. На первых занятиях игра на фортепиано несложных нотных примеров (без учёта длительностей) с пением нотного текста, в дальнейшем практическое использование знания нот при игре на домре.
Теория. Длительности (целая, половинная, четверть, восьмая, шестнадцатая).
Метр. Размер 2/4, ¾, 4/4. Такт. Тактовая черта.
Практика. На первых занятиях дети играют длительности на фортепиано и на домре (открытые струны) большим пальцем со счётом вслух, распределяют длительности по тактам, исполняют на открытых струнах музыкальные примеры с разным метром (индивидуально и в ансамбле с педагогом). В дальнейшем знания используются для исполнения упражнений,пьес.  

Теория. Тон и полутон. Случайные и ключевые знаки альтерации (диез, бемоль, бекар).
Практика. Дети играют на фортепиано звуки по хроматизму вверх и вниз называя звуки, выполняют письменные задания на повышение и понижения нот, исполняют пьесы на домре со знаками альтерации.

Теория.    Ритмический рисунок четверть с точкой, восьмая. Паузы.
Практика. В начальный домровый репертуар учащегося включены 1, 2 пьесы с паузами и рисунком четверть с точкой, восьмая. Ученик должен не только просчитывать доли, но и услышать связь между звуками разной длительности. Через слух формируется ритмическое соотношение между звуками, понятие сильных и слабых долей.

Теория.    Тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор. Тоническое   трезвучие.
Практика. Учащиеся первого года об учения знакомятся с До, Соль и Фа мажором, играя одно октавные гаммы (До мажор – тетрахорд) и пьесы в этих тональностях.
Теория. Динамика   p, f, mp, mf, cresc, dim                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              Практика. Освоение технических навыков, вплоть до каждого отдельного прикосновения к струне, увязывается с определённым звуковым результатом. В работе над гаммами, упражнениями, пьесами уделяется большое внимание соответствию внутреннего слуха учащегося (его представление о звуке) с действием (исполнительским движением).

5 Конструкция, строй музыкального инструмента домра.
Теория. Рассказ об устройстве инструмента, о назначении частей инструмента.
Практика. Учащийся повторяет название частей на уроке, дома рисует инструмент и подписывает по памяти названия. Строй музыкально инструмента заучивается в последовательности: открытые струны, диатоника первых пяти ладов, хроматический звукоряд до 7 лада.

6 Постановка исполнительского аппарата.
Теория. Правильная посадка за инструментом (общее положение корпуса, ног, рук, кистей и пальцев, учет физических способностей и развития, конкретного обучающегося; постановка правой и левой рук; основные приемы звукоизвлечения; первоначальные аппликатурные требования; знакомство с основными исполнительскими штрихами (легато, нон легато, стаккато). 

Практика. Постановка игровых движений начинается без инструмента. Сначала ребёнок учится владеть своими мышцами, чувствовать напряжение и расслабление, самостоятельно сжимать и расслаблять мышцы. Без инструмента начинается работа по выработке навыка ощущать вес своей руки (как правой, так и левой). Ощущение тяжести рук должно стать основой для звукоизвлечения. Первые звуки извлекаются приёмом пиццикато (большим пальцем правой руки). При постановке левой руки звукоизвлечение в высоких позициях, там, где меньше натяжение струн и более узкие лады (без знания названия звуков).  Объединение работы правой и левой руки.  Координация движений рук. Исполнение одного звука. Соединение этого звука с открытой струной. Исполнение двух звуков. Наиболее простые динамические, аппликатурные, штриховые обозначения в нотном тексте. Переход со струны на струну. Подготовка и постановка правой руки с медиатором. Удар вниз, вверх, переменные удары. Работа над качеством звука, его чистотой и певучестью. Исполнение несложных пьес, народных мелодий. Исполнение хроматического упражнения, тетрахордов, одно октавных гамм и трезвучий в простых мажорных гаммах.

 7 Изучение сольного репертуара

Теория.  Формирование начальных навыков чтения музыкального текста и навыков звукоизвлечения.
Практика. В течение учебного года учащийся должен изучить около
20 простых по содержанию и форме пьес с минимальным тематическим развитием и ясной художественной образностью (детские песенки, народные мелодии, ансамбли педагога и ученика (в которых у ученика простейшие партии, в том числе и на открытых струнах). Развитие слуховой активности. Самоконтроль за качеством звука. Достижение доступной для данного ученика выразительности исполнения (яркое выявление мелодии, игра певучим звуком, хорошим легато и т.п.);

8. Изучение оркестрового репертуара

Теория. Знакомство с системой записи оркестровых партий.
Практика. Изучение 1,2 наименее сложных оркестровых партий.

9 Концертная деятельность
Теория Техническое устройство сцены. Направление звука. Сценический этикет. Правила безопасности. Значение сценического костюма.
Практика  Исполнение 1,2 произведений на академических концертах (2 раза в год), выступление в школе на праздниках.

Примерный репертуарный список 1го года обучения
Сольный репертуар:
русская народная песня    «Дождик»
русская народная песня    «Калина»
русская народная песня    «Как пошли наши подружки»
русская народная песня    «Петушок»
русская народная песня    «Во саду ли в огороде»
Филиппенко А.                  «Цыплятки»
русская народная песня    «Василёк»
Витлин В.                           «Серенькая кошечка»
Шаинский В.                     «Кузнечик»
Березняк А.                        «Полька Карабас»
Шаинский В.                      «Антошка»
чешская народная песня   «Аннушка»
Левина З.                            «Неваляшки»
Куликов П                           Этюд
Качурбина Л .                    «Мишка с куклой»
Шаинский В.                      «Песенка крокодила Гены»

Оркестровый репертуар ОРНИ «Мозаика»

белорусский  народный  танец  «Янка»
французская народна песня       «Утята»

Учебно – тематический план 2-го года обучения.

Изучение нотной грамоты

Содержание программы 2-гогода обучения.

1 Организационное занятие. Постановка задач на текущий учебный год.
Иллюстрация педагогом  музыкальных произведений исполняемых оркестром и сольных произведений второго класса. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3  Развитие музыкально- образного мышления и слуха

Теория.Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний об исполняемой музыке.
Практика. На втором году обучения в классе звучит яркая, несложная для детского восприятия музыка (детские песенки, танце вальные мелодии, народные песни). В репертуаре учащегося появляются произведений композиторов классиков. Дети слушают музыку в исполнении педагога, старшеклассников, в записи. Определяют её характер, настроение, раскрывают содержание. Ребёнок раскрывает для себя музыку, как искусство, дающее возможность человеку передать своих эмоций посредством звуков. Учащийся начинает прислушиваться как строится музыкальные фразы, предложения, что меняется в звуках с изменением характера произведения. В этот период закрепляется понятие сильных и слабых долей. Учащиеся разучивают текст, исполняемых ими на домре, народных и детских песен. Кроме урочной деятельности дети посещают концерты.

4  Изучение нотной грамоты

Теория. Закрепление знаний, полученных в первом классе (Октавы. Ноты первой октавы и второй октавы. Знаки альтерации. Тон, полутон. Метр. Размер 2/4,3/4,4/4. Сильная доля. Тактовая черта. Начало из-за такта. Знаки повторения: реприза, вольты. Динамические оттенки: f, p. mf, mp, Crescendo, diminuendo.). Ноты третий октаывы. Шестнадцатые. Ритмические группы с шестнадцатыми.  Пунктирный ритм. Тональности Ре мажор, ля мажор, ми мажор, Ля минор, Ля  минор. Транспонирование.
Практика. Применение полученных навыков в исполняемом репертуаре. Включение в технический репертуар гамм Ре мажор, Ля мажор, Ми мажор, ля минор, ля минор, упражнений и этюдов с шестнадцатыми. Лёгкие пьесы транспонируются в тональности открытых струн.

5  Постановка исполнительского аппарата

ТеорияПравильная посадка за инструментом. Техническая подвижность правой и левой руки. Звукоизвлечение: нажим, бросок, толчок. Качество звука, его чистота и певучесть. Начальный этап освоения тремоло.

ПрактикаКонтроль за посадкой и положением рук. Развитие самоконтроля. Развитие беглости пальцев посредством исполнения гамм, этюдов, упражнений, пьес). Изучение разного вида прикосновения к струне: мягкая, твёрдая и острая атака. Обязателен слуховой контроль учащегося и его анализ чистоты исполнения. Совершенствование игровых движений, развитие силы рук, переходы вдоль грифа. Освоение тремоло. Для ощущения лёгкости исполнения несколько уроков используется бумажный медиатор. Упражнение «паровозик» (постепенное увеличение количества ударов). Исполнение пьес с чередованием ударов и тремоло.

6  Изучение сольного репертуара

ТеорияПьесы более крупные и сложные для исполнения (двух частной и трёхчастной формы, с ритмическими группами шестнадцатых, с чередованием удара и тремоло). Выработка аппликатурной дисциплины. Понимание художественной исполнительской цели. Накопление исполнительского репертуара.

Практика Разбор текста и на уроке и самостоятельно дома.
Определение характера произведения, музыкальных фраз, предложений, кульминации. Работа отдельно над технически сложными местами.Исполнение произведения целиком без ошибок и остановок с последующим увеличением темпа. Оценка качества исполнения. Работа над выразительным исполнением, хорошим звуком. Воспитание стремления к самостоятельному мышлению, творчеству. 1, 2 пьесы из первого класса остаются в репертуаре.

7 Изучение оркестрового репертуара
Теория Оркестровая партитура. Оркестровый репертуар.
Практика Знакомство с оркестровыми группами. Изучение наименее сложных оркестровых партий, игра оркестровых партий в ансамбле, постепенное вхождение в состав оркестра.

8 Чтение нот с листа
Теория Основные требования к прочтению нотного текста. Предварительный анализ. Простейшие нотные тексты.
Практика Формирование начальных навыков грамотного и точного прочтения нотного текста:  развитие умения охватить сочинение в целом, сыграть его без остановки; развитие умения просматривать текст на несколько тактов вперед; развитие внутреннего слуха, концентрация внимания на самом главном, существенном в нотном тексте.
Исполнение несложных  пьес и ансамблей.

9  Концертная деятельность:
Теория Техническое устройство сцены. Направление звука. Сценический этикет. Правила безопасности. Значение сценического костюма, сценическое волнение.
Практика Исполнение 1,2 произведений на академических концертах (2 раза в год), выступление в школе на праздниках.

Примерный репертуарный список 2го года обучения
 Сольный репертуар

Гедике А.             Танец
Бетховен Л.                Экосез
Бетховен Л.               «Сурок»
« Я девушка как розочка»
Шостакович Д.  «Маленький Марш»
Курченко А.              «Часы с кукушкой»
Пьерпонт Ж.             «Бубенчики»
В.Андреев.                «Как под яблонькой». обр. /р.н.п/
Глинка М.                  Полька
Моцарт В.А.              Паспье
Кабалевский Д.         «Клоуны»
Аренский А.              «Журавль»
Гедике А.                   «Как у наших у ворот».   обр. /р.н.п./
Моцарт В.                  «Майская песня»
Дусик    Я.                 «Старинный танец»

Оркестровый репертуар ОРНИ «Мозаика»
(инструментовка и обработка С. Яковлева)
белорусский  народный танец  «Янка»
французская народна песня     «Утята»
Австрийский народный  марш
Андреев   В.             Вальс
Полька                   «Дедушка»
русская народная песня    «Во саду ли»
Шмидт «Кукушка»

Учебно – тематический план 3-го года обучения.

Содержание программы 3-гогода обучения.

1 Организационное занятие. Постановка задач на текущий учебный год.
Иллюстрация педагогом  музыкальных произведений исполняемых оркестром и сольных произведений третьего  года обучения. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Постановка исполнительского аппарата
Теория. Звукоизвлечение. Приемы игры: нажим, бросок, толчок, переменный удар, тремоло.  Развитие координации рук и исполнительской техники.
Практика. Продолжение работы над звукоизвлечением. Работа над качеством звука, его чистотой и певучестью. Обязателен слуховой контроль учащегося. Работа над тремоло (легато, нон- легато). Осмысление частоты тремоло как величины непостоянной. Определяющим фактором количества ударов на каждую ноту является создание выразительной певучей мелодии. Осмысление психофизической основы звукоизвлечения. Контроль за мышечным напряжением и способы устранения мышечного напряжения. Исполнение однооктавных мажорных и минорных гамм (3 вида) различными длительностями и ритмическими рисунками, арпеджио с обращениями, двухоктивный Ми мажор, упражнения на укрепление пальцев и развитие беглости. Работа над техникой исполнения шестнадцатых, осмысление метроритма и пульсации при игре музыкальных отрезков с шестнадцатыми. Основополагающие принципы формирования двигательных навыков: «от медленного и крепкого исполнения к более быстрому и лёгкому».

4 Изучение сольного репертуара
Теория.  Пьесы более крупной формы и более сложные для исполнения (двух частной, трёхчастной формы, вариации, с ритмическими группами шестнадцатых, с чередованием удара и тремоло). Несложные дуэты (трио) в унисон и двухголосие (трёхголосие). Аппликатурная дисциплина. Понимание художественной исполнительской цели. Осуществление контроля над выразительностью, четкостью, ритмичностью игры.
Практика Включение в репертуар более сложных музыкальных произведений, ансамблей. Знание основных этапов в работе над музыкальным произведением с целью в дальнейшем самостоятельного планирования этой работы.   Первый этап. Медленное прочтение нотного текста с учётом знаков, штрихов, динамики, указанной в тексте. Второй этап. Выяснение стиля, характера, темпа, строения произведения, очень хорошо послушать это произведение в профессиональном исполнении. Третий этап. Детальный разбор (по предложениям, частям) и уточнение аппликатуры и штрихов с учётом стиля и характера. Четвёртый этап.  Работа над техникой исполнения: выучивание сложных мест, применяя специальные приёмы, осмысление и совершенствование исполнения фраз с помощью динамики и штрихов. Поиск кульминации.  Работа над звуком.      Последний этап.   Процесс обобщения, переход от частей к форме в целом. Безошибочное исполнение с учётом характера произведения и своих возможностей.

5 Изучение оркестрового репертуара
Теория. Оркестровые партии. Особенности игры в оркестре.
Практика. Изучение оркестровых партий. Адаптация к коллективному исполнительству. Знакомство с основными правилами ансамблевого (оркестрового) исполнительства:  умение слышать все партии в целом и свою партию как часть целого;  достижение слитности звучания партий, штрихов и т. п. в ансамбле (оркестре); достижение совместной выразительности исполнения.

6 Нотная грамота

Теория Ноты первой октавы, второй октавы, третьей октавы. Размеры 2/4,3/4,4/4,6/8, 3/8.  Знаки повторения: реприза, вольты, сенио, фонарь, повторяющиеся такты. Динамические оттенки: f, p. mf, mp, sf, ff, pp, crescendo, diminuendo.  Ритмические группы с шестнадцатыми, в том числе и пунктир, синкопы, триоль.  Термины обозначающими характер и темп произведения: Andante, Allegro, Moderato, accelerando, ritenuto. Простые интервалы. Секст аккорд и Кварт секст аккорд. Главные трезвучия.
Практика: Применение полученных навыков в исполняемом репертуаре. Игра простейшие виды двойных нот и аккордов. Работа на двух и трёх струнах одновременно с использованием открытых струн. Игра однооктавных арпеджио главных трезвучий.

7 Развитие музыкально-образного мышления и слуха
Теория.  Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний о музыке.
Практика Прослушивание записей, анализ услышанного, посещение концертов, анализ исполняемой музыки (характер, музыкальный образ, форма, история создания исполняемого произведения, творческий   и жизненный путь композитора её сочинившего.  Знакомство с музыкальными стилями, школами.

8 Чтение с листа
Теория Основные требования к прочтению нотного текста. Предварительный анализ. Простейшие нотные тексты с шестнадцатыми.
Практика Закрепление навыков грамотного и точного прочтения нотного текста. Исполнение несложных пьес и ансамблей.

9 Концертные выступления.
Теория. Техническое устройство сцены. Направление звука. Сценический этикет. Правила безопасности. Значение сценического костюма, сценическое волнение.
Практика. Выступление детей на зачётных занятиях, которые проходят в форме академического концерта, выступление в школах на праздниках, выступления в составе оркестра, участие в конкурсах и фестивалях.

Примерный репертуарный список 3-го года обучения
 Сольный репертуар
Хренников Т.     «Колыбельная Светланы»
Бах И.С.         «Весной»
Чайковский П.     / «Детский альбом». /    Вальс, «Марш деревянных солдатиков», «Камаринская»
Прокофьев С.         « Марш»
Фурмана «Ой гоп тай ни, ни» / Обр. укр.н. танец
Глинка М.                «Андалузский танец», «Жаворонок»
А. Александров       «Вы послушайте, ребята»  обр. /р.н.п/
«Как за гаем,гаем» Обр. укр.п. танец
Шаинский В.            «Антошка» /обр. И Алейникова

Оркестровый репертуар ОРНИ «Мозаика»
(инструментовка и обработка С. Яковлева)
белорусский  народный танец    «Янка»
французская народна песня   «Утята»
Австрийский народный  марш
Андреев В.     «Вальс»
Полька      «Дедушка»
«Во саду ли» обр. /р.н.п/
Шмидт  «Кукушка»
«Яблочко» обр. танца
«Светит месяц» обр. /р.н.п/
Дога Е.      Вальс  из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь
Золотарёв  В.     «Марш «Солдатиков»
Кинегли Г.       «Кукуруза»
Schifrin Lolo «Миссия невыполнима»
Россини Дж. «Дуэт кошек»

               Учебно – тематический план 4-го года обучения.

Содержание программы 4го года обучения

1  Организационное занятие
Постановка задач на текущий учебный год.
Иллюстрация педагогом  музыкальных произведений исполняемых оркестром и сольных произведений четвёртого года обучения. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Совершенствование исполнительской техники
Теория. Приёмы игры: глиссандо, флажолет, вибрато. Штрихи legato, nоn legato, staccato. Все виды перехода из позиции в позицию. Хроматизмы. Двойные ноты, аккорды.
 Практика. Совершенствование усвоенных ранее навыков и умений. Работа над звуком. Понимание ребёнком, что извлечение звука — это процесс: вначале звукопредставление, затем звуковоплощение. Слуховой контроль учащегося и его анализ звуковой чистоты исполнения. Совершенствование навыков игры тремоло. Работа над координацией рук и дальнейшее укрепление мышц рук, особенно пальцев правой руки. Игра двухоктавных мажорных гамм дуолями, триолями, квартолями, секстолями, октолями. Игра упражнений на укрепление пальцев правой руки, упражнений Г. Шрадика (№№ с 1 по 5), двухоктавные арпеджио. Знакомство с хроматическими и минорными двухоктавными  гаммами, исполнение гаммы в медленном темпе. Работа над техникой исполнения шестнадцатых, осмысление метроритма и пульсации при игре музыкальных отрезков с шестнадцатыми. Знакомство с новыми приёмами игры: глиссандо, флажолет, вибрато левой и правой рукой.

4 Изучение сольного репертуара
Теория Пьесы более крупной формы и более сложные для исполнения (двух частной, трёхчастной формы, вариации, рондо с ритмическими группами шестнадцатых, с чередованием удара и тремоло, полностью исполняемые на тремоло). Ансамбли. Аппликатурная дисциплина. Понимание художественной исполнительской цели. Осуществление контроля над выразительностью, четкостью, ритмичностью игры.
Практика Расширение музыкальных образов и исполнительских задач на основе ранее полученных знаний, навыков, музыкальных впечатлений. Включение в репертуар 4-го года пьес на тремоло, с двойными нотами и аккордами. Освоение нот в высокой позиции. Работа над чистотой исполняемого текста. Отработка штрихов. Осмысленное исполнение музыки, основанное на понимании содержания, характера, стиля произведения. Самоконтроль при исполнении пьесы. Работа по совершенствованию навыков самостоятельного решения музыкально-исполнительских задач.
5 Изучение оркестрового репертуара
Теория Домровых группы.Концертный состав оркестра.
Практика Деление учащихся по группам (малые I, малые II, альтовые) в составе концертного оркестра. Изучение партий, соответствующих четвёртому году обучения, а также новых пьес, входящих в репертуар оркестра (возможно исполнения лёгких фрагментов произведений). Совершенствование навыков коллективного музицирования:
 - умение слышать все партии в целом и свою партию как часть целого;
 - достижение слитности звучания партий, штрихов и т. п. в
ансамбле (оркестре);
 - достижение совместной выразительности исполнения. Развитие навыков самостоятельного разбора оркестровых партий.

6 Нотная грамота
Теория. Лад как система высотной организации звуков на основе их взаимосвязи. Мажор. Минор. Хроматизм. Интервалы. Аккорды. Динамика. Нюансы. Темпы. Мелизмы.
Практика. Применение полученных знаний в исполняемом репертуаре. Исполнение двух октавных гамм (Ми, Фа), арпеджио.

7 Развитие музыкально - образного мышления и слуха

Теория Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний о музыке.
Практика Прослушивание записей, анализ услышанного, посещение концертов, анализ исполняемой музыки (характер, музыкальный образ, форма, история создания исполняемого произведения, творческий   и жизненный путь композитора её сочинившего.  Знакомство с музыкальными стилями, школами.
8 Чтение с листа
Теория Основные требования к прочтению нотного текста. Предварительный анализ. Простейшие нотные тексты с шестнадцатыми.
Практика Совершенствование навыков грамотного и точного прочтения нотного текста:
- умение охватить сочинение в целом, сыграть его без остановки в темпе, приближающемся, по возможности, к настоящему;

- умение просматривать текст на несколько тактов вперед;

- сконцентрировать внимание на самом главном, существенном в нотном тексте.
Исполнение несложных для своего исполнительского уровня  пьес и ансамблей.

9 Концертные выступления.
Практика. Выступление детей на зачётных занятиях, которые проходят в форме академического концерта, выступление в школах на праздниках, выступления в составе оркестра, участие в конкурсах и фестивалях.

Примерный репертуарный список 4го года обучения

 Сольный репертуар

Бах И.С.             « Рондо»

Глинка М.  /Опера «Иван Сусанин»/ «Вальс»  

Чайковский П.    «Неаполитанский танец»

Василенко  С. / Балета «Мирандолина»/     «Танец» 

Тамарин И.         « Старинный гобелен»

Шольц П.            «Непрерывное движение»

Осипов Н.           «Шуточная» обр. /р.н.п/

Рохманинов С.   «Итальянская полька»

Меццекапо Е.     «Марш»

Листов «В землянке»;                « Смуглянка»

Меццакаппо Е.        Болеро «Толедо»

Красева В.          «По улице мостовой» обр. /р.н.п/

«Финская полька» 

Чайковский П.    «Танец маленьких лебедей»

Шостакович Д.   «Полька-Шарманка». 

Малиновский Л .«Детская сюита»

Григ Э.                 « Танец Анитры», Песня Сольвейг»

Оркестровый репертуар ОРНИ «Мозаика»

(инструментовка и обработка С. Яковлева)

«Янка» белорусский  народный  танец

Австрийский народный марш

Андреев В.   «Вальс»

Полька «Дедушка»»

«Яблочко»

«Светит месяц» обр. русской народной песни.

Дога «Е.  Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

Золотарёв В. Марш «Солдатиков»

Рахманинов С. «Итальянская полька»

«Тимоня» обр. русской народной песни.

Жарр М. «Вальс  из кинофильма «Доктор Живаго»

Попурри «Минута Славы»

                   

                        Учебно – тематический план 5-го года обучения.

Содержание программы 5-го года обучения

1 Организационное занятие
Постановка задач на текущий учебный год.
Иллюстрация педагогом  музыкальных произведений исполняемых оркестром и сольных произведений пятого  года. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Совершенствование исполнительского техники
Теория.Приёмы игры: глиссандо, флажолет, вибрато. Штрихи legato, nоn legato, staccato. Все виды перехода из позиции в позицию. Хроматизмы. Двойные ноты, аккорды. Мелизмы.
 Практика. Совершенствование усвоенных ранее навыков и умений. Работа над звуком. Самоконтроль за извлечением звука (звукопредставление, звуковоплощение, анализ звуковой чистоты исполнения). Дальнейшее укрепление мышц рук. Игра двухоктавных гамм дуолями, триолями, квартолями, секстолями, октолями; упражнений на укрепление пальцев правой руки; упражнений Г. Шрадика; двухоктавных мажорных, минорных, хроматических гамм; двухоктавных арпеджио (в умеренном темпе). Совершенствование техникой исполнения шестнадцатых. Совершенствование приёмов игры и исполнения мелизмов.

4 Изучение сольного репертуара
Теория Пьесы более крупной формы и более сложные для исполнения (двух частной, трёхчастной формы, вариации, рондо с ритмическими группами шестнадцатых, с чередованием удара и тремоло, полностью исполняемые на тремоло). Ансамбли. Аппликатурная дисциплина. Понимание художественной исполнительской цели. Осуществление контроля над выразительностью, четкостью, ритмичностью игры.
Практика Расширение музыкальных образов и исполнительских задач на основе ранее полученных знаний, навыков, музыкальных впечатлений. Работа над чистотой исполняемого текста. Отработка штрихов. Осмысленное исполнение музыки, основанное на понимании содержания, характера, стиля произведения. Самоконтроль при исполнении пьесы. Совершенствование навыков самостоятельного решения музыкально-исполнительских задач.
5 Изучение оркестрового репертуара
Практика Деление учащихся по группам (малые I, малые II, альтовые). Изучение партий, соответствующих пятому году обучения, а также новых пьес, входящих в репертуар оркестра.  Совершенствование навыков коллективного музицирования:
 - умение слышать все партии в целом и свою партию как часть целого;
 - достижение слитности звучания партий, штрихов и т. п. в
ансамбле (оркестре);
 - достижение совместной выразительности исполнения. Развитие навыков самостоятельного разбора оркестровых партий.

6 Нотная грамота
Практика. Закрепление полученных знаний в исполняемом репертуаре. Исполнение двух октавных гамм, интервалов, аккордов, арпеджио.

7 Развитие музыкально - образного мышления и слуха

Теория Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний о музыке.
Практика Прослушивание записей, анализ услышанного, посещение концертов, анализ исполняемой музыки (характер, музыкальный образ, форма, история создания произведения, творческий   и жизненный путь композитора её сочинившего.  Расширение знаний о музыкальных стилях, школах.
8 Чтение с листа
Практика Совершенствование навыков грамотного и точного прочтения нотного текста:
- умение охватить сочинение в целом, сыграть его без остановки в темпе, приближающемся, по возможности, к настоящему;

- умение просматривать текст на несколько тактов вперед;

- сконцентрировать внимание на самом главном, существенном в нотном тексте.
Исполнение несложных для своего исполнительского уровня  пьес и ансамблей.

9.Концертные выступления.
Практика Выступление детей на зачётных занятиях, которые проходят в форме академического концерта, выступление в школах на праздниках, выступления в составе оркестра, участие в конкурсах и фестивалях.

Примерный репертуарный список 5го года обучения
 Сольный репертуар
Моцарт В. « Турецкое рондо»
Зверев А.  «Рондо в старинном стиле»
Дмитриев В. «Старая карусель»
«Светит месяц» русская народная песня обр. В. Андреева
Баккерини Дж. «Менуэт»
Гершвин «Колыбельная Клары»
Прокофьев С. «Танец Рыцарей»
Шостакович Д. «Романс»
Гладков Г. «Принцесса и Трубадур»

Оркестровый репертуар
«Янка» белорусский народный танец
«Утята» французская народна песня
«Австрийский марш»
В. Андреев «Вальс»
«Полька Дедушка»
«Во саду ли»
«Кукушка»
«Яблочко»
«Светит месяц» обр. русской народной песни.
Е. Дога «Вальс»
Марш «Солдатиков»
Рахманинов С. «Итальянская полька»
«Тимоня» обр. русской народной песни.
« Вальс» из кинофильма «Доктор Живаго»
Попурри «Минута Славы»
Малиновский Л.
Дмитриев В. «Старая карусель»
Хачатурян А. «Вальс»
Попурри на темы военных песен.

Учебно – тематический план 6-го года обучения
(базовый уровень)

Содержание программы 6-го года обучения
(базовый уровень)

1 Организационное занятие
Постановка задач на текущий учебный год. Подбор репертуара. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Исполнительская техника
Практика Поддерживание исполнительской техники учащихся. Игра   комплекса технических упражнений, двухоктавных гамм. Однако в работе с учащимися по программе общего музыкального образования преподаватель вправе, с учётом индивидуальных особенностей детей, заменить  гаммы и арпеджио на технически сложные фрагментами исполняемых пьес. Продолжение работы над звуком. Оттачивание штрихов, ритмики, динамически.

4 Музыкально - образное мышление и слух
Практика Совершенствование художественно-образного мышления учащегося и формирование творческой индивидуальности и самостоятельности учащегося в процессе совместной с преподавателем работы над музыкальными произведениями. Повышение музыкальной культуры, образованности, накопление музыкальных впечатлений. Посещение концертов, прослушивание записей, обсуждение услышанного, беседы о творчестве композиторов и исполнителей. Формирование таких качеств, как творческая активность, воображение.

5 Сольный репертуар.
Практика Расширение музыкальных образов и исполнительских задач на основе ранее полученных знаний, умений и навыков, Включение в репертуар разнохарактерных пьес. В работе с учащимися по программе общего музыкального образования преподаватель вправе, с учётом индивидуальных особенностей детей, делать отступления от требований программы в сторону упрощения. Произведения крупной формы могут быть заменены менее сложными популярными произведениями. В работе над пьесой преобладание самостоятельного разбора и выучивания.
Грамотная интерпретации музыкального произведения:
- соблюдение стилистики,
- анализ фактуры произведения, формы,
- выстраивание содержания музыкального произведения, приближение к замыслу автора путем рационального выстраивания драматургии и путем эмоционального наполнения материала.
В исполнительском концертном репертуаре могут остаться произведения, выученные на 4 и 5 году обучения.

6 Оркестровый репертуар
ПрактикаСамостоятельность в изучении оркестровых партий. Помощь и корректировка со стороны педагога незначительная. Совершенствование приобретённых ранее навыов ансамблевой игры. Достижение интонационной и динамической согласованности звучания, тембровой слитности, ритмического и штрихового единства исполнения, правильного, художественно оправданного временного соотношения голосов, развивающихся по законам гармонии и полифонии, направленных на достижение единства в раскрытии художественного замысла музыкального произведения.
Помощь учащимся младших классов в чтении партий.

7 Чтение с листа
Практика При чтении с листа совершенствование навыков сквозного проигрывания — исполнение неизвестного или малознакомого произведения не только с целью воспроизведения нотной записи, но   и эмоционально-смыслового содержания музыки.

8 Концертные выступления
Практика Зачётных занятия в форме академического концерта. Концертные выступления в составе оркестра. Сольные выступления.  Уверенное свободное исполнение репертуара на сцене.

Примерный репертуарный список 6-го года обучения

 Сольный репертуар

Обер Л. «Тамбурин»
Зверев А.  «Маленькое рондо»
Дженкинсон Э. «Танец»
Чайковский П. «Танец лебедей из балета» «Лебединое Озеро»»
Григ Э. «Песня Сольвейг»
 Леннон Д., Маккартни П. «Yesterday»
Лей Ф.  «Love Story»
Джоплин  С. «Рэгтайм»
Дмитриев В. «Русское интермеццо» (ансамбль)
Глазунов А. «Пиццикато» (ансамль)
Крамер Г. «Танцующий скрипач» (ансамбль)

Оркестровый репертуар
Знание всего репертуара оркестра «Мозаика».

Учебно – тематический план 7-го года обучения
(базовый уровень)

Содержание программы 7-го года обучения
(базовый уровень)

1 Организационное занятие
Постановка задач на текущий учебный год. Подбор репертуара. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Исполнительская техника
Практика Поддерживание исполнительской техники учащихся. Игра   комплекса технических упражнений, двухоктавных гамм. Однако в работе с учащимися по программе общего музыкального образования преподаватель вправе, с учётом индивидуальных особенностей детей, заменить гаммы и арпеджио на технически сложные фрагменты исполняемых пьес. Продолжение работы над звуком. Оттачивание штрихов, ритмики, динамически.

4 Музыкально - образное мышление и слух
Практика Совершенствование художественно-образного мышления учащегося и формирование творческой индивидуальности и самостоятельности учащегося в процессе совместной с преподавателем работы над музыкальными произведениями. Повышение музыкальной культуры, образованности, накопление музыкальных впечатлений. Посещение концертов, прослушивание записей, обсуждение услышанного, беседы о творчестве композиторов и исполнителей. Формирование таких качеств, как творческая активность, воображение.

5 Сольный репертуар.
Практика Подготовка сольной программы к выпускному экзамену (три разнохарактерные произведения).  В работе над пьесами преобладание самостоятельного разбора и выучивания.
Со стороны педагога контроль за грамотностью интерпретации музыкального произведения:
- соблюдение стилистики,
- анализ фактуры произведения, формы,
- выстраивание содержания музыкального произведения, приближение к замыслу автора путем рационального выстраивания драматургии и путем эмоционального наполнения материала,
6 Оркестровый репертуар
Практика Знание всего текущего репертуара оркестра. Самостоятельность в изучении новых оркестровых партий. Помощь и корректировка со стороны педагога незначительная. Достижение интонационной и динамической согласованности звучания, тембровой слитности, ритмического и штрихового единства исполнения, правильного, художественно оправданного временного соотношения голосов, развивающихся по законам гармонии и полифонии, направленных на достижение единства в раскрытии художественного замысла музыкального произведения.
Помощь учащимся младших классов в чтении партий.

7 Чтение с листа
Практика Совершенствование навыков сквозного проигрывания — исполнение неизвестного или малознакомого произведения не только с целью воспроизведения нотной записи, но   и эмоционально-смыслового содержания музыки.
8 Концертные выступления
Практика Зачётных занятия в форме академического концерта. Концертные выступления в составе оркестра. Сольные выступления.  Уверенное свободное исполнение репертуара на сцене.

Примерный репертуарный список 7-го года обучения

Сольный репертуар
Григ Э. «Норвежский Танец»
Огинский «Полонез»
Дакен Л. «Кукушка»
Штраус И.  Полька «Фейерверк»
Мориа  П. «Менуэт»
Петров А. «Мелодия» /«Осенний марафон»/
Пьесы из репертуара 4го, 5го и 6 го года обучения

Оркестровый репертуар
Знание всего репертуара оркестра «Мозаика».

Учебно – тематический план 6-го года обучения
(углубленный уровень)

Содержание программы 6-го года обучения
(углубленный уровень)

1 Организационное занятие
Постановка задач на текущий учебный год. Подбор репертуара. Составление расписания.

2 Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Исполнительская техника
Практика Совершенствование исполнительской техники учащихся.
Дальнейшее развитие мышц рук. Развитие беглости левой руки. Совершенствование ранее изученных приёмов игры. Виртуозная игра   мажорных и минорных гамм в две октавы разными ритмическими группировками на каждом звуке ( по 2,3,4,6,8 ударов), а также в поступенном  движении с акцентами через 2,3,4,6 ступеней. Виртуозное исполнение двухоктавных арпеджио T-S-D-T, хроматических гамм, упражнений. Совершенствование приёмов звукоизвлечения. Свободное владение высокими позициями, глубокий наполненный звук. Перемещение правой руки при смене позиций. Двойные ноты, аккорды. Ритмизированное тремоло на двойных нотах. Мелизматика (трель, форшлаг, группетто, мордент). Приёмы игры вибрато правой рукой, флажолеты искусственные (октавные).
4 Музыкально - образное мышление и слух
Практика Углубленные знания о стилистических чертах, жанровых особенностях, художественной ценности исполняемого произведения. Творческой индивидуальность и самостоятельность учащегося в процессе совместной с преподавателем работы над музыкальными произведениями. Посещение концертов, прослушивание записей, обсуждение услышанного, беседы о творчестве композиторов и исполнителей. Творческая активность, и развитое музыкальное воображение учащегося.

5 Сольный репертуар.
Практика Расширение музыкальных образов и исполнительских задач на основе ранее полученных знаний, умений и навыков, Формирование сольного концертного репертуара. Включение в репертуар разнохарактерных пьес, произведений крупной формы.
 В работе над пьесой преобладание самостоятельного разбора и выучивания.
Грамотная интерпретации музыкального произведения:
- соблюдение стилистики,
- анализ фактуры произведения, формы,
- выстраивание содержания музыкального произведения, приближение к замыслу автора путем рационального выстраивания драматургии и путем эмоционального наполнения материала,
6 Оркестровый репертуар
Практика Самостоятельность в изучении оркестровых партий. Помощь и корректировка со стороны педагога незначительная. Совершенствование приобретённых ранее навыков ансамблевой игры. Достижение интонационной и динамической согласованности звучания, тембровой слитности, ритмического и штрихового единства исполнения, правильного, художественно оправданного временного соотношения голосов, развивающихся по законам гармонии и полифонии, направленных на достижение единства в раскрытии художественного замысла музыкального произведения. Помощь учащимся младших классов в чтении партий.

7 Чтение с листа
Практика При чтении с листа совершенствование навыков сквозного проигрывания — исполнение неизвестного или малознакомого произведения не только с целью воспроизведения нотной записи, но   и эмоционально-смыслового содержания музыки.

8 Концертные выступления
Практика Зачётных занятия в форме академического концерта. Концертные выступления в составе оркестра. Участие в конкурсах. Уверенное свободное исполнение репертуара на сцене.

Примерный репертуарный список 6го года обучения
Сольный репертуар
(углублённый уровень)
Вивальди А. Концерт Соль мажор часть I
Циганков А.   «Весёлая прогулка»
Иванов В.  «Жёлтый лист» обр. / р.н.п./
Лядов  А. «Музыкальная табакерка»
Чайковский П./цикл «Времена года» / «Баркарола»
Хачатурян А.  «Танец девушек»
Лаптев В. «По улице не ходила, не пойду» обр. /р.н.п/
Штраус И.  Полька  «Трик-Трак»
Брамс И.   Венгерский танец №6
Оркестровый репертуар
Знание всего репертуара оркестра «Мозаика»

Учебно – тематический план 7-го года обучения
(углублённый уровень)

Содержание программы 7- го года обучения
(углубленный уровень музыкального образования)

1  Организационное занятие
Постановка задач на текущий учебный год. Подбор репертуара. Составление расписания.

2  Инструктаж по технике безопасности.
Проведение плановых и целевых инструктажей по технике безопасности.

3 Исполнительская техника
Практика Совершенствование исполнительской техники учащихся.
Дальнейшее развитие мышц рук. Развитие беглости левой руки. Совершенствование ранее изученных приёмов игры. Виртуозная игра   мажорных и минорных гамм в две октавы разными ритмическими группировками на каждом звуке (по 2,3,4,6,8 ударов), а также в поступенном  движении с акцентами через 2,3,4,6 ступеней. Виртуозное исполнение двух октавных арпеджио T-S-D-T, хроматических гамм, упражнений. Совершенствование приёмов звукоизвлечения. Свободное владение высокими позициями, глубокий наполненный звук. Перемещение правой руки при смене позиций. Двойные ноты, аккорды. Ритмизированное тремоло на двойных нотах. Мелизматика (трель, форшлаг, группетто, мордент). Приёмы игры вибрато правой рукой, флажолеты искусственные (октавные).

4 Музыкально- образное мышление и слух
Практика Углубленные знания о стилистических чертах, жанровых особенностях, художественной ценности исполняемого произведения. Творческой индивидуальность и самостоятельность учащегося в процессе совместной с преподавателем работы над музыкальными произведениями. Посещение концертов, прослушивание записей, обсуждение услышанного, беседы о творчестве композиторов и исполнителей. Творческая активность, и развитое музыкальное воображение учащегося.

5 Сольный репертуар.
Практика Целенаправленная работа по подготовке программы к поступлению в профессиональное учебное заведение. Включение в репертуар разнохарактерных пьес, произведений крупной формы.
 В работе над пьесой преобладание самостоятельного разбора и выучивания.
Грамотная интерпретации музыкального произведения:
- соблюдение стилистики,
- анализ фактуры произведения, формы,
- выстраивание содержания музыкального произведения, приближение к замыслу автора путем рационального выстраивания драматургии и путем эмоционального наполнения материала,
6 Оркестровый репертуар
Практика Самостоятельность в изучении оркестровых партий. Помощь и корректировка со стороны педагога незначительная. Совершенствование приобретённых ранее навыов ансамблевой игры. Достижение интонационной и динамической согласованности звучания, тембровой слитности, ритмического и штрихового единства исполнения, правильного, художественно оправданного временного соотношения голосов, развивающихся по законам гармонии и полифонии, направленных на достижение единства в раскрытии художественного замысла музыкального произведения. Помощь учащимся младших классов в чтении партий.

7 Чтение с листа
Практика При чтении с листа совершенствование навыков сквозного проигрывания — исполнение неизвестного или малознакомого произведения не только с целью воспроизведения нотной записи, но   и эмоционально-смыслового содержания музыки.

8  Концертные выступления
Практика Зачётных занятия в форме академического концерта. Концертные выступления в составе оркестра. Участие в конкурсах. Уверенное свободное исполнение репертуара на сцене.

Сольный репертуар
(продвинутый уровень музыкального образования)

Римский-Корсаков Н. «Полет шмеля»
Прокофьев С.  «Вальс»
Паганини Н. «Венецианский карнавал»
Глинка М. «Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя»
Спендиаров А. «Хайтарма»
Гайдн Й. Венгерское рондо

Оркестровый репертуар
Знание всего репертуара оркестра «Мозаика»

Методическое обеспечение программы

            За время обучения в оркестровой студии учащийся приобретает определённый программой уровень навыков игры на инструменте, умение самостоятельно разучивать и исполнять произведения, соответствующие по сложности начальным и средним классам музыкальной школы, читать ноты с листа, играть в ансамбле и оркестре. Знания, полученные в студии: выразительное интонирование, умение анализировать текст музыкального произведения дают учащемуся возможность понимать художественную идею, стилистические и жанровые особенности музыки. Объём знаний, умений, музыкальные компетенции,  личностное развитие обучающегося –все это одинаково важно при реализации программы. При этом, большое значение имеет то, что изучается (содержание обучения), и то, как изучается и преподаётся (умение учиться и методика преподавания.)
             Одним из приоритетных направлений в педагогике является развивающее обучение. Работая в этом направлении, педагог ставит перед собой цель – развить музыкальное мышление учащегося. В начальный период необходимо учить ребёнка понимать краски и смысл отдельного звука, интонации, фразы, а за тем, со временем – развивать способность мыслить в звуках об окружающем мире. Учащийся должен понять, как музыкальными средствами можно выявить различные настроения, характеры, события, мысли. Технические навыки, вплоть до отдельного прикосновения к струне, необходимо увязать с определённым звуковым результатом. Непрерывная связь между внутренним слухом, представлением звучания и инструментальным действием является одним из основных методических направлений в современной музыкальной педагогике.

Особого внимания требуют межпредметные связи. Так знания, полученные на уроках музыкальной грамоты, обязательно должны увязываться с занятиями индивидуальным инструментом и изучением оркестровых партий. Педагог должен знать, что изучается по другим программам студии, чтобы не нарушать целостный образовательный процесс.
              Успех обучения во многом зависит от того, как учащийся занимается дома. Чтобы повысить эффективность самостоятельных занятий, педагог помогает учащемуся спланировать распорядок дня, а также объясняет,  как правильно распорядиться временем для занятий. Правильные рациональные действия необходимо постоянно демонстрировать ученику на занятии, чтобы убедить в их пользе и необходимости.
            Основной формой организации учебного процесса по индивидуальному предмету является занятие, на котором решаются задачи развития инструментальных умений и навыков учащихся, повышение их музыкальной культуры и образованности, накопление музыкальных впечатлений, формирования таких качеств, как творческая активность, фантазия. В связи с этим составной частью занятия должны быть беседы о музыке и других видах искусства, прослушивание и просмотр записей с их обсуждением и анализом.
            Каждое занятие начинается с проверки домашнего задания (учащийся сам читает, что записано в дневнике), а заканчивается объяснением задания к следующему занятию. Рациональность и дисциплина самостоятельной занятий могут быть выработаны только тогда, когда учащийся понимает цель задания, знает, что он должен сделать, сколько времени на это потребуется, а также как необходимо заниматься, чтобы преодолеть трудности. Результат своей работы учащийся должен уметь оценивать. Для реализации этот требования необходимо, чтобы домашнее задание соответствовало уровню развития ученика.
          Особенностью обучения игре на домре является исполнения музыкальных произведений в сопровождении фортепиано. Педагог должен заботиться, чтобы учащийся слышал партию фортепиано, умел анализировать её и сопоставлять с партией домры. Это обогащает музыкальные впечатления ученика, способствует раскрытию содержания музыкального произведения.
            Большую роль в развитии учащегося играет подбор репертуара. При составлении индивидуального плана учащегося необходимо учитывать требования программы для соответствующего года обучения, а также индивидуальные черты ребёнка: психофизические особенности, музыкальные способности, интеллектуальный уровень, трудолюбие. Продуманный и умело подобранный репертуар – мощное средство для воспитания вкуса и развития исполнительского аппарата. При этом необходимо соблюдать принципы доступности, постепенности и последовательности. В репертуар обязательно включаются разнохарактерные произведения: разных стилей, жанров, форм, содержания, народная музыка и её обработки. В план включаются некоторые произведения, которые уже изучались, а также произведения для самостоятельного изучения и чтения с листа. Они должны быть не трудными, понятными и запоминающимися.
           Чтобы повысить заинтересованность обучающегося к музицированию, педагог домры может дополнительно включать в урок небольшие фрагменты игры учащегося на фортепиано.           Педагог должен готовиться к уроку. Он продумывает соотношение этапных вопросов каждого урока с общим планом развития учащегося, готовится к показу музыкального материала на инструменте, редактирует текст изучаемого произведения, подбирает необходимую и интересную информацию к беседе о композиторе, эпохе, содержании и истории произведения.
            В постановке рук, в обучении игре на инструменте используются   рекомендации которые даны   в методических   пособиях:

Чунин В.  Школа игры на трехструнной домре.

Александров А. Школа игры на трехструнной домре.

Лысенко Н. Методика обучения игры на домре.

Ставитский 3. Начальное обучение игре на домре

Скрынников А. Методика преподавания специального инструмента.
Используются сборники произведений для домры, оркестровые партии студии «Мозаика», подборки упражнений.

Материальное обеспечение программы

Для реализации программы необходимо:
Отдельное помещение с хорошим освещением и звукоизоляцией.
Дидактические материалы, техническое оснащение:

Учебные пособия
Нотная литература
Индивидуальные планы
Музыкальные инструменты:  Домра малая – 3 штуки.
                                                   Домра Альт – 2 штуки.
                                                   Домра Бас – 1 штука.
                                                    Фортепиано -1 штука
Стулья
Пульты
Медиаторы
Струны
Компьютер
Подставки под ноги

Желательно, чтобы инструментальная база раз в десять лет обновлялась.
Медиаторы и струны покупаются ежегодно.

Особенностью работы в классе домры является необходимость исполнять произведения в сопровождении фортепиано. На первом этапе роль концертмейстера может выполнять педагог. Но в работе с детьми, участвующих в конкурсах, а также при подготовке учащимися 4го,5го,6го,7го года обучения произведений к академическому концерту, необходим концертмейстер-пианист.

Список литературы для педагога.

1. Чунин, В. Школа игры на трехструнной домре. Москва: Советский композитор. 1990.

2. Александров, А.Школа игры на трехструнной домре. Москва: Музыка . 1990.

3. Михеев, Б.  Рассказы о русских народных инструментах. Москва: Музыка 1990.

4. Лысенко, Н.  Методика обучения игры на домре. Киев. 1990.

5. Вольская, Г. Технология исполнения красочных приемов игры. Свердловск.1998.

 6. Àлександров,  À.  Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре./ Материалы к курсу «Методика обучения на трехструнной домре» для отделения народных инструментов музыкальных училищ./ М., 1975.

7. Варавина, Л., Леденев, Ю.В. Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Ростов н/Д, 1998.

8Коган, Г.  У врат мастерства. М., 1975.

9. Ставицкий, З.  Начальное обучение игре на домре. Л. Музыка 1984

10. Будашкин, Н. Народные музыкальные инструменты. М. 1961

12. Тихонов, А.   В.В. Анреев в зеркале русской прессы(1888-1917) СПб. 2000

13. Васильев, Ю. Широков, А.  Рассказы о русских народных инструментах. М. 1986

14. Теплов, Б Психология музыкальных способностей. Л. 1991

15. Алиев Ю., Белобородова В., Ригина Г. Музыкальное восприятие школьников 

16.Вопросы исполнительства на струнных народных инструментах. Вып. 1. СПб., 2004; Вып. 2. СПб., 2006. 

17. Коган Г. У врат мастерства. Л., 1978 

Список литературы для обучающихся.

1.Васина-Гроссман,В. Книга о музыке и великих музыкантах.     [Текст] /В. Васина-Гроссман- Москва . 1986
2.  Виноградова, Т., Красовская, Е.  Занимательная теория музыки. [Текст] Т. Виноградова, Е. Красовская.  -  Москва .1991
3. Кабалевский, Д.  Про трёх китов и про многое другое. [Текст] Д. Кабалевский.  -   Москва: Детская литература. 1972
4. Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах. [Текст] Л. Михеева. -   Москва. 1988
5. Энциклопедический словарь юного музыканта. - Москва. 1988
6.Белкин, А. Русские скоморохи. [Текст] А. Белкин.- Москва: Советский композитор. 1975.
7.Агаджанов, А. Русские народные музыкальные инструменты. [Текст] А. Агаджанов- Москва: Музыка. 1962
8.Ионченков В. «Оркестр им. П.И.Осипова. Страницы истории». [Текст] В. Ионченков- Москва. 2000

Пособия и сборники педагогического репертуара

1.Александров, А. Школа игры /А. Александров. – Москва: Музыка, 1983.
2.Чунин, В Школа игры на трехструнной домре. /составитель В. Чунин ./ Москва : Советский композитор. 1990.

3.Альбом начинающего домриста/составитель С. Фурмин. - Москва: Музыка, 1987. – выпуск 18

4.Альбом начинающего домриста/составитель С. Фурмин. -
Москва: Музыка, 1988. – выпуск 19

5.Альбом начинающего домриста/составитель С. Фурмин. -
Москва: Музыка, 1989. – выпуск 20
6.Альбом начинающего домриста/составитель С. Фурмин. -
Москва: Музыка, 1990. – выпуск 21
7.Альбом начинающего домриста/составитель С. Фурмин. -
Москва:Музыка,1991.–выпуск22
8.Домристу-любителю/составитель В. Лобов. - Москва: Музыка, 1987. – выпуск11
9.Домристу-любителю/составитель В. Лобов. - Москва: Музыка, 1988. – выпуск 12

10.Домристу-любителю/составитель В. Лобов. - Москва: Музыка, 1988. – выпуск 15
11.Педагогический репертуар домриста. 1-2 классы ДМШ /составитель А. Александров - Москва: Музыка, 1981. – выпуск 4
12.Педагогический репертуар домриста. 3-5 классы ДМШ /составитель Е. Климов, А. Александров - Москва: Музыка, 1973. – выпуск 1
13.Педагогический репертуар домриста. 1-2 курсы муз. училища /составитель А. Александров - Москва: Музыка, 1976. – выпуск 1
14.Хрестоматия для скрипки . 4-5 классы ДМШ/составитель Ю. Уткин - Москва: Музыка, 1984.
15.Хрестоматия домриста.  Для музыкальных школ /составитель З. Басенков – Ростов –на-Дону : Феникс, 1997. – выпуск 1
16.Хрестоматия домриста.  Для музыкальных школ /составитель З. Басенков – Ростов –на-Дону : Феникс, 1997. – выпуск 2
Пьесы для трёхструнной домры. /составитель О. Ахунова. - СПб. 1998 - Тетрадь 1
17.Пьесы для трёхструнной домры. /составитель О. Ахунова. - СПб. 1998 - Тетрадь 2.
18. Заблудившийся верблюжонок. Музыканты детям. Новосибирск : Арт – классик. 1999
19. Пьесы для трёхструнной домры и фортепиано: Из репертуара международных конкурсов юных исполнителей на народных инструментах им. В. Андреева. – СПб: Композитор. 1998. –тетрадь1, тетрадь 2.
20. Лёгкие дуэты.- СПб: Композитор. 1998.
21. Шире круг. Ансамли для русских народных инструментов/состовитель В.Владимиров. – Новосибирск : Арт – классик. 2000 – тетрадь 1; тетрадь 2.
22. Азбука домриста. – Москва. 2004
23. Юный домрист./составитель Н. Бурдыкина.- Москва.2004
24. Меццакапо,Е. Пьесы для домры /Е. Меццакапо. – СПб. 2002
25. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка домриста. / составитель В. Чунин В.С.- Москва : Дека ВС.2005 – тетрадь 1.
26. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка домриста. / составитель В. Чунин В.С.- Москва : Дека ВС.2005 – тетрадь 2.
27. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка домриста. / составитель В. Чунин В.С.- Москва : Дека ВС.2005 – тетрадь 3.
28. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка домриста. / составитель В. Чунин В.С.- Москва : Дека ВС.2005 – тетрадь 4.

  Календарно – тематический план
на 2017 – 2018 г.

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

4 год обучения

5 год обучения

6 год обучения
(базовый уровень музыкального образования)

7 год обучения
(базовый уровень)

7 год обучения
(углубленный уровень)

План воспитательной работы

на 2017-2018 г.